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Arte Cine Videojuegos

Portal: No escape, un corto más que interesante

He de admitir que no soy una seguidora muy fiel del universo Portal, a pesar de que la historia que hay detrás es incluso más interesante que los propios juegos, que también son destacablemente buenos.

Tampoco soy muy fan de los cortos cinematográficos. He encontrado algunos muy buenos por el camino, pero no me llaman en especial la atención porque suelen ser un prototipo de baja calidad de lo que luego puede convertirse en una película. Muy pocos directores se dedican exclusivamente a los cortos, ya que a parte de no ser nada rentable, suelen tener ambiciones más altas. A los espectadores, entre los cuales me incluyo, no nos interesa el prototipo en forma beta de ópera prima, sino el producto final. La ópera prima hecha con el mimo definitivio.

Luego salen cortos como Portal: No escape, hecho con actores reales, una ambientación más que notable, sin necesidad de decir una palabra y te rompen todos los esquemas. Como bien habrán adivinado los jugones, Portal: No escape es un corto en homenaje al videojuego de Valve, Portal. Para los que no sepan de lo que estoy hablando, la entrada de Wikipedia es muy interesante, pero más lo es jugar, ya que se trata de un juego en el que tienes que resolver escenarios como si de un puzzle tridimensional se tratase. Debéis probarlo.

En cuanto al corto, como habréis intuído, me ha sorprendido gratamente. Una edición excepcional, la fijación en el esquema de colores es muy importante y no se suele tener en cuenta (aunque no cuadre con el de los videojuegos que suele tener una tendencia más fría), una ambientación fantástica y bueno, del desarrollo y el desenlace no tengo más que decir que estas cosas deberían estudiarse en los esquemas. Personalmente me ha gustado el tema de los planos cortos, ya que se suelen usar mucho los planos largos y según el guión queda mal. Aunque Dan Trachtenberg, su director, no es ningún novato, le queda mucho camino por recorrer, pero este sin duda es el sendero correcto.

Sin más dilación, pasen y vean:

Si estáis interesados en ver cómo se hizo aquí hay un breve video-resumen.

Por último, tema aparte (o no mucho). Puesto que nadie de mi entorno me ha hecho ni caso con el tema, descubrí hace unos días un corto de ciencia ficción animado llamado Kara, creado por Quantic Dream, con unas implicaciones de filosofía entorno a la robótica bastante interesantes. No se trata de ningún trailer de videojuego, es más bien testing en una Play Station 3. Por lo menos da qué pensar.

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Cine Comics Crónica

Iron Man 3, la decepción

El otro día fuimos a disfrutar al cine de Iron Man 3, cosa que no hacía desde hace bastante tiempo ya que se ha convertido en una de esas actividades culturales que hacen sólo los privilegiados y pueden tirar 9,60 en una entrada sencilla. Se trataba de una visita obligatoria.

La historia prometía, ya que se trataba de un Iron Man post-Vengadores y todo lo que ello implica. Los que han leído los cómics conocen las pequeñas depresiones que un hombre rico y afortunado que ha vivido los horrores de casi morir múltiples veces, como Tony Stark tiene preiodicamente, que suelen conllevar a inventos muy locos y geniales.

Además se presentaba como antagonista el gran y esperando Mandarín, el cual habían ido preparando durante las dos películas anteriores. Para los que no estén familiarizados con los cómics, el Mandarín es el eterno antagonista de Iron Man, su Lex Luthor o su Joker personal. La historia del Mandarín es bastante particular, ya que en los cómics se trata de un ‘chino mandarino‘ (sin ofender) de verdad, con todo el pack tópico incluído: La paciencia oriental, la tenacidad, artes marciales y el genio científico. Por si no bastaba con eso, la historia del Mandarín incluía ‘magia‘, que es como llamamos a la tecnología o ciencia que no conocemos. Del poder de una nave alienígena loca estrellada y de la sabiduría científica del Mandarín, surgieron los diez anillos que le convertían en un rival muy difícil de vencer (ahora os empieza a sonar). En resumidas cuentas, el Mandarín es el que empujó indirectamente a que Stark se convirtiese en Iron Man en esa cueva perdida en medio del desierto, es la razón por la que Iron Man debe mantenerse alerta y mejorar siempre.

Los villanos que apresaron a Tony Stark en la primera película y también en el cómic original, eran esbirros de los Diez Anillos, que en realidad estaban encabezados por el Mandarín. Aquí comprenderéis mis esperanzas de verla. La figura del Mandarín es la del jefe final de esta triología, un evento que sin duda merecía la pena ver.

Después de esta introducción guarrindonga, metámonos al turrón: Os voy a confesar que Jon Farveau me gusta como director (por si no lo sabéis, dirigió las primeras dos películas). Es lo suficientemente detallista como para dirigir ciencia ficción, algo que no todo el mundo puede hacer y sabe encajar con eficiencia las escenas de acción. A pesar de que no es su punto fuerte. Hacer cine de cómics no es fácil, usualmente se intenta abarcar muchas décadas de tramas, giros, eventos muy grandes y líneas argumentales muy complejas en apenas 90 o 100 minutos de metraje.

Si poníamos las cartas sobre el tapete, teníamos: A un imparable Robert Downey Junior como protagonista, a Gwyneth Paltrow de coprotagonista la cual se compenetra totalmente con el protagonista, el propio Jon Fraveau haciendo de Happy, Don Chandler de War Machine, un Mandarín encarnado por Ben Kingsley (esto iba a ser muy grande) y, finalmente a Guy Pearce que al fin y al cabo vende entradas y cada vez tiene la boca más grande.

Esta película empezaba a oler extraño, Jon Farveau no consiguió llegar a un acuerdo con Marvel y le cedieron la dirección a Shane Black un tío al que se le dan bien las historias rancias de detectives y que no había tomado la dirección de un largometraje desde 2005, el poderoso Stark se le quedaba bastante grande. El segundo toque de atención llegaba desde China: Si la historia del Mandarín no se modificaba, la película no se proyectaría en el país del Sol naciente; lo que supondría una pérdida importante de taquilla para Marvel. De ahí la estética más árabe que oriental del villano y de todo su séquito.

[AVISO: Comienzan spoilers]

Si bien, el principio de la película comienza con un vergonzoso ritmo noventero, la historia se desarrolla causando interés en el espectador (cabe comentar la entrañable aparición de Yinsen) y tanto la explicación del comienzo del virus Extremis como la desapercibida a la par que cruel primera aparición de Aldrich Killian interpretado por Guy Pearce, el ritmo de la película se torna un poco personal, con problemas de pareja y bastante mundano por decirlo de alguna manera. Stark con sus pequeños ataques de pánico y sus problemas para dormir, sus peleítas psicóticas con Pepper y la obsesión de Happy por controlarlo todo en su nuevo puesto en Industrias Stark.

Uno de los elementos que se ha echado en falta es el de Tony en el taller. Con Tonto y JARVIS. Tony Stark, como buen Ingeniero Mecánico y creador, pasa muchos de sus momentos personales relevantes en su taller. Es muy cierto en esta ocasión, la mansión Stark es completamente destruida, aún así, el momento de revelación que suele tener mientras crea o trabaja, es muy necesario. A parte de eso, no parece nada lógico que un hombre de ciencia no se haga un «buckup» de su trabajo o tenga un lugar seguro por si las moscas. Stark es alocado y egocéntrico, pero no idiota. El momento en el que la mansión es bombardeada y Stark se queda con un mero prototipo que no funciona del todo bien es totalmente incompatible con la personalidad paranoica como la de un científico/ creador y más siendo Tony Stark.

Diferencias a parte, la mayor decepción de la película es descubrir que el Mandarín como tal, no existe. Ben Kingsley ha hecho de antagonista en muchas películas, sabemos que estaba a la altura del papel y eso era lo más emocionante. Sin embargo, al final descubrimos que se trata de una burda parodia y que Ben Kingsley interpreta a un acto drogadicto -muy hilarante, por cierto- creando así una falsa imagen de ‘terrorista’ y siendo Guy Pearce el cerebro de todo, a pesar de que no tiene suficiente carisma. Esa y los chistes malos por todas partes. Y los agujeros de guión como túneles.

Puede que se trate de un tipo de modernización o de hacerlo más realista. Donde sí sería posible que una empresa fuera la que moviera los hilos de medio mundo con el fin de adquirir poder, al fin y al cabo es algo que vemos a diario. Sin embargo, si el propósito era ese, ha quedado ineptamente explicado y lo han tapado las toneladas de explosiones, y efectos especiales que en algunos casos eran innecesarios. Faltaba que el productor fuera Michael Bay. Por cierto, la escena de la caída del avión, aunque es relleno de la película, se hizo de manera real y es un esfuerzo digno de reconocer.

En cuanto al virus Extremis, su historia en el cómic es mucho más extensa y complicada que una botánica que crea un mal proyecto explosivo. De hecho, el Mandarín lo utiliza para recuperar su manos después de que se las cortasen para perder el poder de los diez anillos. Tiene bastantes conceptos científicos y tecnológicos que habrían hecho una pelicula mucho más interesante de lo que ha sido. Os avanzo que el tema del virus Marvel no planea dejarla ahí plantada, pero se están volviendo demasiado avariciosos y no están respetando sus propias historias.

El final trata de resumir demasiadas cosas en muy poco tiempo, no dejando demasiado espacio al cambio de actitud completo que sufre el personaje de Stark. Intentando dejar algún tipo de incertidumbre, pero dando una sensación de completo vacío al espectador.

Dada la incertidumbre de la continuidad de los actores en las siguientes películas, el famoso clip final no dice absolutamente nada. Es tan simple que fue improvisado y grabado en un par de horas por Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo.

Tengo a pocos directores en mi lista negra, pero Shane Black tiene todas las papeletas de haberse ganado un sitio.

[Hasta aquí los spoilers]

Puede que esperase una película del tipo Nolan, o que esté demasiado acostumbrada a los eventos locos de los cómics. No lo fue. A otra gente le ha gustado la película, normalmente a gente que no ha leído un cómic en su vida. A mí me ha decepcionado por completo. Eso no quita que recomiende verla por si a mi se me ha amargado el sentido del gusto o me estoy volviendo demasiado exquisita. Es todo culpa de Batman.

Al fin acabo el post. Marvel ha anunciado que habrá Iron Man 4 con o sin elenco principal original. Cosa que ha me hace emitir un gran resoplido de disgusto.

· Lights (Bassnectar Remix) – Ellie Goulding

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Arte Cine Queja

Los críticos de cine son el mal

Lo peor que se puede hacer antes de ir a ver una película es leer una crítica de cine, pueden desde pasar desapercibidas hasta amargarte el momento del día e ir con una idea preconcebida de la película, ya sea buena o mala, algo que no es lo más recomendable si quieres disfrutar de la película. Más ahora, si tu intención es ir a disfrutarla al cine, algo que el pueblo llano no puede hacer cuando place.

Nunca he sido muy amiga de las críticas en general, eso tiene gracia porque luego me pongo a escribir reseñas de películas. Es tradición en este país, se coloca en el puesto de crítico en un medio más o menos destacado a alguien que no suele tener ni puta idea. Y cuando no tienes ni puta idea, es decir, conocimientos técnicos, unas bases de lo que estás criticando, se recurre a la opinión personal. En lugar de sacar del paro a un pobre licenciado en Audiovisuales, prefieren darle trabajo a una cara conocida de vida bohemia, como son de trabajar poco se aseguran de que cuentan con tiempo para escribir la columna. Más tradicional es darle una columna a un artista a criticar otro arte que no es de su campo (si pusiéramos a Monet a criticar una obra de Shakespeare…) como la que le han dado a mi querido amigo Joaquin Sabina, que por lo visto le han enseñado a escribir en el Proyecto Hombre. Al igual que se pone gente a comentar fútbol que no saben ni qué es un Fuera de Juego, les sueltan la correa directamente, lo cual suele tener un resultado catastrófico. Pero a los periódicos les encanta que haya polémica, al fin y al cabo, ellos crearon el flame antes de que existiera internet.

Mi trauma definitivo con los críticos de cine ocurrió en mi más tierna adolescencia, corría el año 2008 y yo estaba haciendo tiempo  para ir al cine a ver Batman: El Caballero Oscuro, por aquel entonces mi padre compraba el dominical de El País (leía tres cosas y acababa para rellenar bolsos). Mientras hojeaba susodicho periódico, topé con una columna de Elvira Lindo, la señora esta que escribe historias para niños vagos con los libros. Teniéndole algo de estima por aquel entonces, procedí con la lectura y el resultado fue este (lean, lean). Acabé tan decepcionada con la escritora y bastante cabreada, algo que sólo podía arreglar Batman. ¿Cómo podía ser que a esta mujer le pagasen por publicar semejantes barbaridades habiendo tantos críticos capacitados escribiendo en el último sótano? Si se hubiera metido con El Padrino III, igual merecería el despido… ¡PERO CON BATMAN NO SE METE NADIE, ESCRITORUCHA DE TRES AL CUARTO! Y siempre que te preguntes cómo es posible que a determinado individuo le paguen por escribir tal mierda en un periódico de tirada nacional, baja sobre tu cabeza un globito dorado, brillante, sugerentemente apoyado sobre una cama de nubes en el que viene, finamente inscrita, la palabra «flame»  – polémica, para los no iniciados -.

Afortunadamente, internet siempre tiene la respuesta y el consuelo (ahem) para todo el mundo, y existen muchos blogs y páginas de personas que realmente saben, que por placer cinematográfico han ido más allá y han aprendido a valorar todo el conjunto (mucho ojo con esto, si alguien te dice que es amante del cine y luego no se interesa por detalles técnicos, etc., no os acostéis con esa persona. Tiene un apasionamiento de mierda). Por poner un ejemplo, casi nadie se fija en las bandas sonoras, cuando hacen la mitad de la belleza de la película. A pesar de leer una crítica de alguien que sí está capacitado, que puede valorar más objetivamente la calidad de un film, la mayoría de las veces se va a diferir en opinión, sobre todo en aspectos artísticos que son más subjetivos: como la calidad de interpretación de los actores, la música o la función del director. Siempre se va a buscar un crítico más afín a nuestros gustos. Por esta razón es más acertado leer críticas después de haber visionado y digerido la película.

La conclusión final es que Batman es sagrao que si tenéis intención de mirar una crítica, no sólo de cine, sino en general, recurráis a internet, a sitios serios, no un periódico (ironía el decir esto) y siempre leyendo más de una crítica o comentando con varias personas. Al fin y al cabo, leer crítica, sigue siendo contrastar opiniones.

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Cine

Total Recall no tiene nada que ver con Total Recall

En Hollywood faltan ideas… o guionistas originales, por lo que el año pasado decidieron tirar de remakes. Si bien, se pusieron a deshonrar todos los clásicos sagrados de Arnold Schwarzenegger que pudieron, empezando por (aunque aceptable) Conan, decidieron continuar por Desafío Total.

Para los que crecimos con estas películas de Arnie, era un hecho inaceptable y pusimos en su momento el grito en el cielo. Más indignación fue ver que el protagonista, el que pretendía competir con las expresivas caras de nuestro mastodonte austriaco era Collin Farrell, un actor que no tiene un palmarés nada significativo. Cabe comentar, que el resto del reparto equilibraba la balanza (ver a Biel y a Backinsale dándose de hostias puede molar) y Bryan Cranston lo merece.

Por mero aburrimiento y curiosidad, decidí visionar el film, que para mi asombro tiene poco o nada que ver con la película original y que dista bastante del relato de Philip K. Dick en el que están basadas ambas películas (‘We Can Remember It For You Wholesale‘). Para no hacer ningún spoiler comentaré que la única semejanza total que hay es la tía de las tres tetas.

Algo que sí me ha resultado muy familiar ha sido la estética de fusión futurista con la tradicional asiática de la ciudad que a muchos les sonará de… (venga, que lo adivináis) exacto: Clavado, fusilado, violado de Blade Runner. No es excusa que estén basadas en novelas del mismo director.

A pesar de la poca similitud entre ambas, sí comparten algo: Son entretenidas, del nivel de vérsela un viernes por la noche. En resumidas cuentas no me ha parecido una mala película: Los efectos especiales son más que decentes, la trama a pesar de algún agujero, es sólida, no tiene tanto tufillo a cutre como en una película de los 90 al azar; y el reparto, Collin Farrell incluido (no me volveréis a ver decir esto) dan la talla, se nota que la caña que le dieron de entrenamiento para SWAT le ha servido de algo. Para pasar el rato es una película recomendable.

Dato a valorar: El «Considéralo el divorcio» sigue sin mancillar.

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Cine Comics General

El reboot de Spiderman era lo que parecía

Tras mucho resistirme, ayer visioné la nueva película ‘The Amazing Spiderman’, reboot de la triología de Sam Raimi, que a pesar de desinflarse mucho en la última entrega, dejó el listón a la altura de lo que este superhéroe se merece.

En Sony y Marvel les ha faltado tiempo para reiniciar la saga, muy probablemente con afán recaudatorio aprovechando el impulso de las películas de los componentes de los Vengadores y el conjunto. Partían de una base muy difícil de superar: Simplemente que Danny Elfman haya dotado de una melodía para Spiderman en la saga original, lo convierte en una competición ardua. Complementese con buenos actores haciendo de villanos, una MJ aceptable que atrae a los adolescentes hormonales (y los no tan adolescentes), los tíos de Peter insuperables y aquel consejo que pasó a la historia pero nunca le dijo en el cómic. Por último, un Peter  (Tobey McGuire) que convence con su cara de pánfilo.

Ya el trailer no despertaba demasiadas expectativas, sólo otra película para adolescentes atiborrada de efectos especiales que anunciaba que era «la historia que nadie había contado». Queda comentar, que no llega ni a las pocas expectativas que levantaba.

La historia no muestra nada nuevo; el intento de crear un misterio alrededor de la muerte de los padres de Peter es bastante pobre. El conflicto con el villano, en esta ocasión Lizard (que no se parece a Lizard), se desarrolla y resuelve en los últimos 20 minutos de la película. Actores descafeinados, a pesar de tener un buen reparto. El ritmo de la película es totalmente irregular: dedican poco tiempo a los momentos trascendentales y demasiado a las nimiedades. Hay hechos de que no pegan ni con cola y la trama no se desarrolla con naturalidad, los personajes no sufren ningún tipo de evolución.

Andrew Garfield se ha centrado más en hacer de adolescente emo que de mirarse un cómic, no queda nada natural. Por decepcionante es hasta el momento fusilado de Mirror’s Edge que dura escasos segundos. Marc Webb hizo un drama adolescente al que le ha metido a tornillo un a lagarto gigante; «Rodamos tales escenas, las pegamos, la mandamos a la productora y a cobrar«.

Para última queja, la banda sonora es de James Horner. No soy muy fan de James Horner, los parabarás repetitivos y su falta de originalidad. Hasta aquí puedo leer.

Cosas salvables: La estelar aparición de Stan Lee, como siempre; y, la razón por la que finalmente me decidí a darle un intento a la película: el maravilloso doblaje del Dr. Curt Connors (Lizard) de la mano de Peré Aquillué, que me dejó impresionada con su trabajo como Bane en Batman: The Dark Knight Rises.

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Arte Cine

Hollywood reinventando la rueda

Este trimestre que cierra el año nos empieza a traer las premisas iniciales de la moda que quiere seguir el cine de Hollywood el próximo año. Si bien, la dinámica de los últimos años ha sido tirar de efectos especiales y 3D hasta que la gente se ha empezado a cansar; la premisa del próximo año serán:

1) Películas con repartos impresionantes y guiones de mierda.

A ver, si tienes que decidir entre dos películas de las cuales no sabes nada sobre su argumento y en una está Morgan Freeman y en otra, una tía con cara de poco sabia que no te suena de nada ¿Cuál elegirías?. Por esta baza han optado los productores de la tierra de las oportunidades: Invertir el dinero de contratar a un guionista en decenas de estrellas y robar el argumento de un patio de parvulario.

Si mi apuráis, he de decir, que además se han puesto de moda las películas con decenas de estrellas como actores de reparto y los protagonistas son la primera roña encontrada bajo una roca mohosa, clarísimo caso el de la sobre-publicitada ‘Abduction‘ o, como los genios que traducen los títulos han decidido, ‘Sin Salida‘, unos actores de reparto de lo más prometedores hasta ver a su retaco y nada expresivo protagonista, Taylor Lautner.

Otra que me tiene intrigada es la mezcla no recomendable que se ha hecho en ‘Haywire‘, esa manía que tienen las grandes productoras de meter caras bonitas de otros campos del espectáculo en el cine. En este caso un bastante apreciable reparto apoya a las dudosas artes interpretativas de la sobrevalorada (quiero que conste que lo digo como imagen, no como deportista) Gina Carano. Que repartir galletas, las que quieras, pero para actuar no es muy talentosa.

Abro polémica mención a la presuntuosa ‘El Árbol de la Vida‘ la cual, a pesar de su prometedor reparto, y cito la mejor crítica que he leído: »Es un wallpaper de casi 3 horas».

2) Tirar de cómics.

¿Por qué pagar por un guionista si ya te hicieron el trabajo hace años? Pagas a un becario para que te la ‘adapte’, metes efectos especiales y buenorras a saco, y esa es tu receta en 3D para un taquillazo del año. Lo han intentado con superhéroes por todos conocidos como Thor, Green Lantern y el Capi; la mejor de las tres es Thor y la valoración queda en entretenida. No sólo los cómics de superhéroes han sacado película, salió Green Hornet que pasó por las salas sin pena ni gloria; Scott Pilgrim vs. The World, el cual (y me vais comer viva, pero el cómic indie no es lo mío) es llanamente aceptable; y la alabada a la vez que a ratos absurda, Kick Ass. Quizá, el único que pueda adaptar un superhéroe con algo de seriedad en estos tiempos que correr es Nolan. O no, en vista de las desesperanzadoras imágenes de Anne Hathaway como Catwoman.

En el resto del globo tampoco se han quedado quietos, en España han decidido resucitar al desaparecido Capitán Trueno, el cual si alguno se atreve a ver, que se cuide la salud. Se espera con ansia la animación de Tintín (aunque el personaje ande de juicios por no respetar a los negratas). Y la película de los Tres Mosqueteros, esto no proviene de un cómic sino de unas novelas, pero también provienen del saber popular.

Pregunto yo: ¿Cuándo se le va a echar cojones para hacer una superproducción de Mafalda?

PD: El tema de los remakes y las precuelas horripilantes merece uno o varios post a parte.

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Épicas 160 frases de Arnold Schwarzenegger

Recopilación de los chascarrillos y frases míticas de nuestro héroe Arnold Schwarzenegger. Lo he encontrado dando vueltas por YouTube y fráncamente, son geniales. No son tan épicas ni graciosas como las de Bruce Willis porque todos sabemos que a nuestro querido Chuache le va más destrozar cosas, pero merecen la pena.

Están en inglés pero se entienden perfectamente. La única que echo de menos por el doblaje es el »¡Tìo mierda!» que suelta en Commando.



Y de bonus, vía Blog de Cine: Los mejores insultos del cine

PD: Sí, entrada chorra de turno, pero tenía que publicar y no tengo nada que decir.

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Miña nena

Pero qué maravilla de gemela. No sólo es ultrainteligente, cerda y enana que además me escribe esto:

:O! Sapo!! :__( Díos mío, necesito hablar contigo en serio. Escucha, bueno lee, en Septiembre es muy probable que vaya a Madrid, así que ya sabes, me tendrás un finde para ti sola. Y otra cosa, no te preocupes por nada tía, hagas lo que hagas sabes que siempre lo haces bien aunque creas que has cometido un error. Por qué? Porque siempre sales adelante =) Cuidate twin, te espero!

Sólo me lo dice ella, eh? Lo juro. Y además Septiembre me voy de compras. : )

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Cine

The Dark Knight & PB S3

La cosa va de estrenos:

En la Fox de USA están promocionando la tercera temporada de Prison Break o El volver a empezar de nuevo, porque madre de dios. Ya veremos como está mi ex-marido que le han metido en esa carcel tan horrible, pobriño.

heath-joker.jpg

En otro orden de cosas se ha confirmado a Heath Ledger como el próximo Joker en The Dark Knight (2008) la segunda parte de Batman Begins, en la cual Christian Bale seguirá siendo Batman y Maggie Gyllenhaal será la nueva Rachel Dawes en lugar de Katie Holmes.

Os dejo con la parte más cómica y vergonzosa de 10 Razones para Odiarte donde destroza esta grandísima canción de Frankie Valli (los mejores son los guardias):



•Sunshine In My Window – Spiderbait

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Bowling for Columbine

Como la mayoría de nosotros sabemos hace algunos años dos chavales hicieron una masacre donde mataron a doce estudiantes y un profesor en Columbine, un pueblo de Clorado. Michael Moore hizo una película sobre esto y la situacíon de las armas en Estados Unidos llamada Bowling for Columbine, la cual estamos viendo en Ética, donde se muestra por ejemplo la intervención de Estados Unidos en la política de otros países, generalmente en países del tercer mundo o en progreso económico. También aparece lo que fue Manson en su época de grandeza y plenitud.

Hago un inciso para citar lo que dijo sobre éste documental en la entrevista de El País del domingo 20 de mayo, que no hace ni una semana:

«Michael fue el único que decidió que yo tenía algo que comentar sobre el tema. Me he cruzado con miles de personas que me dicen: ‘Es usted muy inteligente, lo he comprobado en la película’. Y yo tengo que sonreír mientras me pregunto qué tipo de información basura consumían antes de ese documental».

(…)»No creo que ninguna plataforma contra la guerra quiera contar con MM. Además, ya había dicho que prefería a George W. Bush como presidente. No es que yo vaya a votar, pero me parece más transparente, más asquerosamente sincero. Con Kerry seguiríamos en Irak, aunque de forma más subrepticia.»

No voy a comentar nada al respecto.

Os dejo con quizá la parte que me sigue impactando del documental después de haberlo visto tropecientasmil veces y que tiene el acústico en guitarra de The Nobodies de fondo del hezoso anteriormente citado:

•Leave Home – Chemical Brothers