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Diseño Queja Tecnología

Llámelo ‘nuevo Flickr’ o también fail lamentable

Marissa Meyer está tirando del carro de Yahoo. Uno que llevaba tirado en la cuneta bastante tiempo. Lo cierto es que las estadísticas de mejora interna son impresionantes (aunque hay quien comenta lo contrario) y una vez hechos los cambios necesarios en la estructura interna, se comienzan a ver o realizar cambios visibles para el público.

Yahoo se está ganando enemigos con sus cambios visibles. Se han ganado el odio de bastantes usuarios de Tumblr por su compra (y eso que todavía no han hecho cambios). El resto de comentarios negativos (y también positivos, hay que decirlos) se dan desde el completo rediseño que se ha hecho de la red social de fotografía Flickr. Un rediseño que quizá no era tan necesario.

Hace tiempo que no me paseaba por dicha red social y decidí mirar cómo habia quedado el nuevo rediseño. El resultado lo vi con bastante espanto, y así lo hará cualquiera que entienda algo de diseño. Nada más aterrizar en la página, sin loguearte, te abofetea una tipografía nada cuidada y subrayados, que alcanzan hasta el punto. El resto de la página hacia abajo es un diseño bastante standard de lo que se ve últimamente. Ya empiezas a notar la lentitud. Luego haces login, si no te a explotado el ordenador, mientras cargan las imágenes serás deleitado por bellos gradiantes sacados del mismísimo 1999.

Flickrfail

Flickr nunca se ha caracterizado por ser una página que destaque por su rapidez, al fin y al cabo tiene que cargar muchas imágenes, porque es una red social de fotografía. Sin embargo, lo de ahora es ya bastante irrisorio e incluso ridículo, las imágenes enormes en el diseño web, se llevan, pero hay que pensar en el rendimiento. Ese no es el camino. Por no hablar de las maravillosas animaciones o transiciones, hechas en un bello Javascript sobrecargado. Los recuadros no se adaptan al margen de las imágenes (o se ponen unos recuadros más pequeños), por lo que sobra un recuadro negro a cada lado y parece que estás en un blog amateur con slides puestos a presión.

La experiencia de usuario es aceptable, al fin y al cabo se ha quedado todo en cuadrados gigantes. El degradado de la barra superior está pasado de moda, pero es tolerable y quizá con todo entorno habría pasado más desapercibido. Pero la navegación con las transiciones y la lentitud se convierte en un pequeño tormento. La visión general que queda de tu escritorio es una sensación un poco agobiante e intentar navegar por distintas páginas no mejora dicha sensación.

La mejora que he de agradecer, es que para las cuentas gratuitas se ha ampliado las 200 imágenes de rigor hasta un Tera de almacenamiento. Eso son muchas fotos más y además ayudará a impulsar bastante el servicio.

¿Por qué escribo un post como este? Ojo, no es ponerme a rajar por meterme con alguien. Me sorprende mucho que una empresa de la categoría y experiencia como Yahoo haya permitido tal estropicio en su sitio estrella, no sé realmente quién ha sido el autor de dicho atentado de diseño, pero debería revisar sus competencias. Seguramente un estudiante con poca experiencia lo habría hecho con más mimo.

Por parte de Yahoo, deberían buscar su propio estilo, al igual que hicieron Apple y Google en su momento, y después comenzar a rediseñar.

· Raining Oil – Thomas Newman

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Arte Cine Videojuegos

Portal: No escape, un corto más que interesante

He de admitir que no soy una seguidora muy fiel del universo Portal, a pesar de que la historia que hay detrás es incluso más interesante que los propios juegos, que también son destacablemente buenos.

Tampoco soy muy fan de los cortos cinematográficos. He encontrado algunos muy buenos por el camino, pero no me llaman en especial la atención porque suelen ser un prototipo de baja calidad de lo que luego puede convertirse en una película. Muy pocos directores se dedican exclusivamente a los cortos, ya que a parte de no ser nada rentable, suelen tener ambiciones más altas. A los espectadores, entre los cuales me incluyo, no nos interesa el prototipo en forma beta de ópera prima, sino el producto final. La ópera prima hecha con el mimo definitivio.

Luego salen cortos como Portal: No escape, hecho con actores reales, una ambientación más que notable, sin necesidad de decir una palabra y te rompen todos los esquemas. Como bien habrán adivinado los jugones, Portal: No escape es un corto en homenaje al videojuego de Valve, Portal. Para los que no sepan de lo que estoy hablando, la entrada de Wikipedia es muy interesante, pero más lo es jugar, ya que se trata de un juego en el que tienes que resolver escenarios como si de un puzzle tridimensional se tratase. Debéis probarlo.

En cuanto al corto, como habréis intuído, me ha sorprendido gratamente. Una edición excepcional, la fijación en el esquema de colores es muy importante y no se suele tener en cuenta (aunque no cuadre con el de los videojuegos que suele tener una tendencia más fría), una ambientación fantástica y bueno, del desarrollo y el desenlace no tengo más que decir que estas cosas deberían estudiarse en los esquemas. Personalmente me ha gustado el tema de los planos cortos, ya que se suelen usar mucho los planos largos y según el guión queda mal. Aunque Dan Trachtenberg, su director, no es ningún novato, le queda mucho camino por recorrer, pero este sin duda es el sendero correcto.

Sin más dilación, pasen y vean:

Si estáis interesados en ver cómo se hizo aquí hay un breve video-resumen.

Por último, tema aparte (o no mucho). Puesto que nadie de mi entorno me ha hecho ni caso con el tema, descubrí hace unos días un corto de ciencia ficción animado llamado Kara, creado por Quantic Dream, con unas implicaciones de filosofía entorno a la robótica bastante interesantes. No se trata de ningún trailer de videojuego, es más bien testing en una Play Station 3. Por lo menos da qué pensar.

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Cine Comics Crónica

Iron Man 3, la decepción

El otro día fuimos a disfrutar al cine de Iron Man 3, cosa que no hacía desde hace bastante tiempo ya que se ha convertido en una de esas actividades culturales que hacen sólo los privilegiados y pueden tirar 9,60 en una entrada sencilla. Se trataba de una visita obligatoria.

La historia prometía, ya que se trataba de un Iron Man post-Vengadores y todo lo que ello implica. Los que han leído los cómics conocen las pequeñas depresiones que un hombre rico y afortunado que ha vivido los horrores de casi morir múltiples veces, como Tony Stark tiene preiodicamente, que suelen conllevar a inventos muy locos y geniales.

Además se presentaba como antagonista el gran y esperando Mandarín, el cual habían ido preparando durante las dos películas anteriores. Para los que no estén familiarizados con los cómics, el Mandarín es el eterno antagonista de Iron Man, su Lex Luthor o su Joker personal. La historia del Mandarín es bastante particular, ya que en los cómics se trata de un ‘chino mandarino‘ (sin ofender) de verdad, con todo el pack tópico incluído: La paciencia oriental, la tenacidad, artes marciales y el genio científico. Por si no bastaba con eso, la historia del Mandarín incluía ‘magia‘, que es como llamamos a la tecnología o ciencia que no conocemos. Del poder de una nave alienígena loca estrellada y de la sabiduría científica del Mandarín, surgieron los diez anillos que le convertían en un rival muy difícil de vencer (ahora os empieza a sonar). En resumidas cuentas, el Mandarín es el que empujó indirectamente a que Stark se convirtiese en Iron Man en esa cueva perdida en medio del desierto, es la razón por la que Iron Man debe mantenerse alerta y mejorar siempre.

Los villanos que apresaron a Tony Stark en la primera película y también en el cómic original, eran esbirros de los Diez Anillos, que en realidad estaban encabezados por el Mandarín. Aquí comprenderéis mis esperanzas de verla. La figura del Mandarín es la del jefe final de esta triología, un evento que sin duda merecía la pena ver.

Después de esta introducción guarrindonga, metámonos al turrón: Os voy a confesar que Jon Farveau me gusta como director (por si no lo sabéis, dirigió las primeras dos películas). Es lo suficientemente detallista como para dirigir ciencia ficción, algo que no todo el mundo puede hacer y sabe encajar con eficiencia las escenas de acción. A pesar de que no es su punto fuerte. Hacer cine de cómics no es fácil, usualmente se intenta abarcar muchas décadas de tramas, giros, eventos muy grandes y líneas argumentales muy complejas en apenas 90 o 100 minutos de metraje.

Si poníamos las cartas sobre el tapete, teníamos: A un imparable Robert Downey Junior como protagonista, a Gwyneth Paltrow de coprotagonista la cual se compenetra totalmente con el protagonista, el propio Jon Fraveau haciendo de Happy, Don Chandler de War Machine, un Mandarín encarnado por Ben Kingsley (esto iba a ser muy grande) y, finalmente a Guy Pearce que al fin y al cabo vende entradas y cada vez tiene la boca más grande.

Esta película empezaba a oler extraño, Jon Farveau no consiguió llegar a un acuerdo con Marvel y le cedieron la dirección a Shane Black un tío al que se le dan bien las historias rancias de detectives y que no había tomado la dirección de un largometraje desde 2005, el poderoso Stark se le quedaba bastante grande. El segundo toque de atención llegaba desde China: Si la historia del Mandarín no se modificaba, la película no se proyectaría en el país del Sol naciente; lo que supondría una pérdida importante de taquilla para Marvel. De ahí la estética más árabe que oriental del villano y de todo su séquito.

[AVISO: Comienzan spoilers]

Si bien, el principio de la película comienza con un vergonzoso ritmo noventero, la historia se desarrolla causando interés en el espectador (cabe comentar la entrañable aparición de Yinsen) y tanto la explicación del comienzo del virus Extremis como la desapercibida a la par que cruel primera aparición de Aldrich Killian interpretado por Guy Pearce, el ritmo de la película se torna un poco personal, con problemas de pareja y bastante mundano por decirlo de alguna manera. Stark con sus pequeños ataques de pánico y sus problemas para dormir, sus peleítas psicóticas con Pepper y la obsesión de Happy por controlarlo todo en su nuevo puesto en Industrias Stark.

Uno de los elementos que se ha echado en falta es el de Tony en el taller. Con Tonto y JARVIS. Tony Stark, como buen Ingeniero Mecánico y creador, pasa muchos de sus momentos personales relevantes en su taller. Es muy cierto en esta ocasión, la mansión Stark es completamente destruida, aún así, el momento de revelación que suele tener mientras crea o trabaja, es muy necesario. A parte de eso, no parece nada lógico que un hombre de ciencia no se haga un «buckup» de su trabajo o tenga un lugar seguro por si las moscas. Stark es alocado y egocéntrico, pero no idiota. El momento en el que la mansión es bombardeada y Stark se queda con un mero prototipo que no funciona del todo bien es totalmente incompatible con la personalidad paranoica como la de un científico/ creador y más siendo Tony Stark.

Diferencias a parte, la mayor decepción de la película es descubrir que el Mandarín como tal, no existe. Ben Kingsley ha hecho de antagonista en muchas películas, sabemos que estaba a la altura del papel y eso era lo más emocionante. Sin embargo, al final descubrimos que se trata de una burda parodia y que Ben Kingsley interpreta a un acto drogadicto -muy hilarante, por cierto- creando así una falsa imagen de ‘terrorista’ y siendo Guy Pearce el cerebro de todo, a pesar de que no tiene suficiente carisma. Esa y los chistes malos por todas partes. Y los agujeros de guión como túneles.

Puede que se trate de un tipo de modernización o de hacerlo más realista. Donde sí sería posible que una empresa fuera la que moviera los hilos de medio mundo con el fin de adquirir poder, al fin y al cabo es algo que vemos a diario. Sin embargo, si el propósito era ese, ha quedado ineptamente explicado y lo han tapado las toneladas de explosiones, y efectos especiales que en algunos casos eran innecesarios. Faltaba que el productor fuera Michael Bay. Por cierto, la escena de la caída del avión, aunque es relleno de la película, se hizo de manera real y es un esfuerzo digno de reconocer.

En cuanto al virus Extremis, su historia en el cómic es mucho más extensa y complicada que una botánica que crea un mal proyecto explosivo. De hecho, el Mandarín lo utiliza para recuperar su manos después de que se las cortasen para perder el poder de los diez anillos. Tiene bastantes conceptos científicos y tecnológicos que habrían hecho una pelicula mucho más interesante de lo que ha sido. Os avanzo que el tema del virus Marvel no planea dejarla ahí plantada, pero se están volviendo demasiado avariciosos y no están respetando sus propias historias.

El final trata de resumir demasiadas cosas en muy poco tiempo, no dejando demasiado espacio al cambio de actitud completo que sufre el personaje de Stark. Intentando dejar algún tipo de incertidumbre, pero dando una sensación de completo vacío al espectador.

Dada la incertidumbre de la continuidad de los actores en las siguientes películas, el famoso clip final no dice absolutamente nada. Es tan simple que fue improvisado y grabado en un par de horas por Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo.

Tengo a pocos directores en mi lista negra, pero Shane Black tiene todas las papeletas de haberse ganado un sitio.

[Hasta aquí los spoilers]

Puede que esperase una película del tipo Nolan, o que esté demasiado acostumbrada a los eventos locos de los cómics. No lo fue. A otra gente le ha gustado la película, normalmente a gente que no ha leído un cómic en su vida. A mí me ha decepcionado por completo. Eso no quita que recomiende verla por si a mi se me ha amargado el sentido del gusto o me estoy volviendo demasiado exquisita. Es todo culpa de Batman.

Al fin acabo el post. Marvel ha anunciado que habrá Iron Man 4 con o sin elenco principal original. Cosa que ha me hace emitir un gran resoplido de disgusto.

· Lights (Bassnectar Remix) – Ellie Goulding

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Comics Crónica Ocio Soy un desastre Videojuegos

Me retracto y me beso

He de pediros disculpas por tres cosas: Hace bastantes días, comencé a escribir mi post de Iron Man 3, pero se ha convertido en una cosa muy enrevesada y no sé como terminarlo. Pido paciencia.

Lo segundo tiene que ver con el post del día del Cómic Gratis. Resulta que en España sí se celebraba tal evento (desde hace 4 años, además). Como Spain is different, se celebra el segundo sábado de Mayo, es decir que en esta ocasión se celebró el día 11 de Mayo. Lo sé, no os avisé. Pero tampoco os perdisteis mucho. Fui a mi tienda de cómics predilecta (Akira) y me dieron mi correspondiente vianda de sábado comiquero, en la que la mayoría de los comics son copias baratas de otros que ya existen.

También aproveché para comprar un Deadpool de zombies y el último libro de Aleix Saló titulado ‘Europesadilla: Alguien se ha comido a la clase media‘ (Aprovechad ahora que está de ofertica y por lo menos 2,45€ para la versión digital tenéis. Tacaños). Deadpool como siempre es hilarante. Europesadilla es un libro que recomiendo, hace un punto de vista histórico a lo que está ocurriendo en Europa con los caracterísitcos dibujos de sus videos promocionales. Incluso lo lees recordando su voz, es como leer la Biblia con la voz de Morgan Freeman. Sin embargo, el final me ha dejado una sensación de falta de un cierre concreto. No sé si intencionadamente o por no saber como concluir realmente.

Tercera cosa que he de deciros es: Al final pude jugar decentemente a Neverwinter y pese a mis quejas iniciales, es un juego que está MUY bien, lo recomiendo encarecidamente. Lo han hecho un juego muy dinámico, las misiones son muy interactivas, se levea muy rápido, nunca sufres excasez de nada (ni dinero, ni pociones, ni mobs, ni quest, ni armadura, etc.), por lo que está excelentemente balanceado y toda la historia tiene una continuidad que hace que te metas en el juego mucho mejor que en otros MMORPGs que he jugado, como por ejemplo el WoW o -me vais a asesinar por esto- Guild Wars 2. Allí eres un héroe de verdad y estás ayudando a un bando a evitar una invasión. Con misiones aparte, claro.

Neverwinter tiene mucho que mejorar: Las interfaces son bastante retro, todavía tiene bastantes bugs y alguna que otra caida del servidor, el sistema de feedback en los foros y otras pequeñas cosillas que os encontrarés. Es un juego joven todavía y se subsanará todo eso. Eso sí, dentro del juego todavía no me he encontrado ni un solo fallo.

A pesar de que chupa bastantes más recursos de los que indica en los requisitos y en el portátil al rato de jugar, ponerseme como una barbacoa, me lanza un fallo de 3D del juego y se me reinicia -seguramente sea una pelea de zorras entre gráfica y código-. Si a alguno le ocurre en el sobremesa, que me lo comente y me pondré a investigar sobre el tema.

Os comento de paso que han hecho Rift gratuito y que aunque todavía no he jugado mucho, va fino como la seda, tiene muy buena pinta y se nota que está muy trabajado en todos sus detalles. Los primeros pasos son un gusto, ya os comentaré más.

Con esto niños, habéis aprendido que es importante quejarse, pero más importante es saber retractarse cuando uno está equivocado y lo reconoce.

· I Found A Boy – Adele

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Comics Curiosidades

Otra razón por la que EEUU mola: 4 de Mayo, día del cómic gratis

Este año, sin duda, va a ser uno en el que mucha gente que nunca había comprado cómics o había dejado el vicio entrará, con manos ansiosas, a una tienda, a buscar más historias de sus nuevos superhéroes favoritos.

Y es que, Iron Man 3 ha dado el pistoletazo de salida para un 2013 lleno de películas de superhéroes en los cines. Después de él vendrán el reboot del reboot de Superman, Thor 2, Wolverine 2 y -se comenta- otra de X-Men basado en las historias de Days Of Future Past (encima confirmando que saldrá Cable, sería el colmo si no fuera así). Por cierto, el peinado que le han clavado a la pobre Halle Berry es más propio de Tina Turner que de una Tormenta setentera.

¿Qué mejor estrategia de marketing para un negocio que no está en sus mejores momentos? – Los iPad han hecho mucho daño a las grapas de papel y su característico olor a tinta. – Pues la celebración del día del Free Comicbook Day, es decir, día del cómic gratis que se celebra anualmente en EEUU, con fecha clave como el primer sábado de Mayo (no le quitemos protagonismo a las mamás pero hagamos un fin de semana grandioso); este año cae el día 4 de Mayo.

Supongo que cada tienda tendrá su normativa específica de regalo de cómics. Dudo que te puedas lleva un tomo de 1000 páginas del Flash de la Edad de Oro por la patilla y para los que somos aficionados al cómic, sabemos que las editioriales siempre regalan números de pocas páginas para promocionar la salida de una nueva serie si haces una compra razonable. Esta no deja una de ser una gran oportunidad tanto para editoriales y tiendas como para lectores. Las primeras para promocionar nuevos números o personajes (aunque desde Deadpool todos se han dado buenos batacazos y estamos hablando de un estreno de 1991) y para los segundos, es una gran oportunidad de irse con un buen taco para leer en el fin de semana.

Desafortunadamente, según comenta la página, esta festividad se disfruta especialmente en Estados Unidos (si algún afortunado con Green Card anda por allí, ruego me deje una bonita galería de la aventura) y otras partes del mundo, pero dudo mucho que en España hayamos llegado a tal revolución social. Y si me equivoco, comentadmelo. POR FAVOR.

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Series

El final de Fringe (con spoilers)

Me he estado resistiendo a ver la quinta y última temporada de Fringe, la premisa que ofrecía no me convencía. El tema de la hija perdida se me antojaba un drama muy pesado. He cedido ante determinados comentarios positivos y puedo decir que la temporada en general es sobresaliente.

Con su final ya digerido, puedo decir que Fringe es una de esas series que merece tener como colección en tu videoteca. De principio a fin. A pesar de los contrastes que no saben demasiado bien, como que en un principio los Observadores sean los invasores del futuro cuando en temporadas anteriores son, o mejor dicho, September es el que despierta un misterio recurrente muy interesante y termina ayudando a Walter; la historia acaba teniendo sentido y hacen que arezca posible, una de las características de la serie: eventos muy extraños que investigados tienen sentido y si alguien se lo propusiese podrían ocurrir.

Es una temporada bastante dramática que se complementa con mucha acción, lo que hace que haga más ligera. Lo problemas son los de siempre, algo que a veces puede resultar cansino: problemas entre Peter y Olivia, Walter luchando contra el destino y en esta ocasión, la hija perdida, encontrada y vuelta a perder de nuevo (por suerte, no dieron mucho el coñazo con eso). Todo con el transfondo de una dictadura de seres humanos del futuro tecnológicamente muy superiores que se han cepillado su medioambiente (algo que cuadra perfectamente con el carácter de la especie) y el de un plan perdido que Walter no recuerda para derrotarlos.

Me apena que un misterio tan fabuloso como el de los Observadores se resuelva como «humanos del futuro que han perdido los sentimientos», a pesar de que la explicación que le da nuestro amigo September a Peter en el final de la cuarta temporada deja una sensación espléndida. La distopía futurista ambientada en 2036, mezclando elementos retro con alta tecnología, básicamente la época en la que estamos ahora (viajar en un autobus destartalado de aspecto soviético mientras utilizamos nuestros terminales táctiles que son un milagro de la tecnología). La persecución política, el ambiente de miedo, la miseria humana y el ostentoso nivel de vida de los que controlan al rebaño, uniformados, en época actual no nos puede parecer tan lejano. Y posiblemente, dentro de 20 años será así.

J.J. Abrams sigue con su objetivo de crear una Ciencia Ficción de la de antes y que con los efectos visuales se está perdiendo, donde el suspense y lo que se intuía eran los elementos pesados. El misterio era el rey y no un robot gigante creado por ordenador. La practica conlleva a la perfección y en esta ocasión, Abrams y sus guionistas, sin delegar (gran error que cometió en Alias y en Lost), lo ha conseguido. O casi. La ambientación visual es excelente.

El final definitivo, la última secuencia, a mí, personalmente no me gustó. Forzar el hecho malo cuando todo está atado y bien atado, metido a tornillo en el cierre. No deja un sabor amargo, quizá un poco, pero deja bastante indiferente. Por meter un giro de guión en el último momento, cuadrar todo y dejar un espectador satisfecho después de haber sufrido 5 años con los personajes, el final no quedó bien. Walter, el personaje que le da vida a la serie, interpretado por un magnífico John Noble; consigue vencer lo que tanto temía: convertirse en el Walter malo, haciendo lo que tanto ha evitado, sacrificarse y no terminar su vida con su hijo de manera feliz.

Fringe no es Lost, principalmente porque el cabrón de Damon Lindelof estaba ocupado cargándose Prometheus. En esta ocasión las cosas quedan explicadas, los espectadores agradecemos profundamente. Es una pena que se acabe una serie tan buena, pero es un mal necesario antes de que se viera convertida en una serie con temporadas hechas de capítulos de mero relleno.

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Ocio Series

Homeland. Lento pero seguro

Ante el hype creado en internet y aficionados de series cercanos, la multitud de Emmys recibidos y sus buenos datos; decidí comenzar a ver Homeland. Apenas puedo comentaros algo de la trama sin meteros algun spoiler, así que dejaré en vuestras manos lo que queráis saber o no.

Homeland podría acercarse a ser la The Wire de este lustro en el sentido de no limitarse meramente a entretener. Es una serie en el que no hay héroes o personajes que no tienes más remedio que adorar, son todos insoportables y quizá esa sea la razón por la que es tan complicado engancharse. Es notablemente realista con respecto a los comportamientos de los personajes, que reflejan la condición humana: nadie es bueno o malo absoluto, todos tienen flaquezas humillantes y se mueven por interés. Más mérito tiene cuando, con el tema a tratar es tan tremendamente sencillo crear héroes y villanos. Las tramas surrealistas de espías a las que estamos familiarizados. Con conspiraciones de la CIA y terrorismo un guionista puede inventar prácticamente de todo sin que quede demasiado artificial.

La nota discordante en comportamientos locos la da el siempre inamovible Saul, interpretado por Mandy Patinkin que tiene un sospechoso parecido a Steven Spielberg y además siempre anda con pinta de estar hasta los cojones de los follones que le crecen a diario. En el caso de Morena Baccarin no decepciona a nadie y en el primer capitulo, como de costumbre, enseña las tetas. Cabe comentar, que el matrimonio Brody refleja a la perfección la realidad de un matrimonio con hijos. Discusiones por cosas sin sentido incluídas.

Sin embargo, al contrario de que en las series de paquete comercial que estamos acostumbrados a consumir, donde está forzado el suceso bueno que salva a alguno de los protagonistas en peligro, en Homeland es justo al contrario. Cuando parece que algo va a salir bien, algún personaje la caga forzadamente, algo que puede resultar desesperante. Como es el caso de de nuestra amiga Carrie Mathison, Claire Daines y su locura, de la que desconozco si es producto de una gran interpretación o tiene algo de real, aunque en Terminator 3 no hizo un papel especialmente destacable con un personaje tan relevante como lo es el de Katherine Bruster.  Si visteis a Damian Lewis en Hermanos de Sangre (Band Of Brothers) donde interpretaba a un indiscutible héroe de guerra, podréis ver el motivo por el que en la pasada gala de los premios Emmy se fue cargado de estatuillas, pasando a interpretar a un hombre completamente débil y maleable que tiene que dar la imágen contraria.

Si vais por la primera temporada y estáis empezando a pensar en abandonarla, os recomiendo esperar a la segunda, que se vuelve más rápida, con más giros de guión tanto inesperados como muy previsibles y como no, secuencias totalmente de relleno pero que aportan un significado importante (seguid las líneas que suelen tener a la hija mayor del Sargento Brody como protagonista y entenderéis lo que digo).

Homeland sigue evolucionando y está buscando su tono como serie. Ha tenido muy buena acogida en su segunda temporada, mientras que la primera tiene un tono más dramático y personal de los personajes, lo que la hace más lenta y puede que algo aburrida para el que la ve por mero entretenimiento (como el cine europeo, eso que llaman «su obra más personal», cuando quieren decir coñazo). Si mantiene el tono, será una gran serie, incluso, podrían aportar más crítica a situaciones reales como en su día hicera The Wire. En cambio, si continúa con la progresión comercial, acabará siendo otra serie para el olvido.

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Comics General Ocio Series

‘Arrow’ vale la pena

Puede que pocos fans de los cómics os hayáis enterado de que ha sido estrenada una serie sobre Green Arrow (Flecha Verde en los países herejes), a pesar de que el cartel con el anuncio de Calle 13 está en las paradas de bus de media España. Green Arrow no es un personaje de DC Comics tan conocido como Batman o Superman, pero tiene unos arcos argumentales bastante interesantes y en ocasiones, según la serie, hilarantes. Os recomiendo que leáis alguno.

Este personaje no tiene muchas vueltas: es un clon en mallas de Batman en lo básico; un ricachón al que le sucede algo traumático y decide hacerse justiciero. Es bastante interesante en el mensaje social que emite, al menos en algunas de sus series, puesto que -dicen- se fijaron en el idealismo del activista social Abbie Hoffman.

Para comenzar, en ningún momento de la serie se nombra a Green Arrow como tal (huele a problemas de derechos), de momento es «el tío de las flechas» o «el de la capucha» sin embargo las evidencias no dejan lugar a dudas: Green Arrow es Oliver Queen y va en leotardos verdes. Quizá lo que da la señal más definitva para los conocedores del universo DC es la imágen del principio de la serie.

Arrow es una de esas series de acción que ves por la tarde: son entretenidas pero no buenas. Ninguno de los actores hace una interpretación memorable, de hecho el protagonista que encarna a Oliver Queen, Stephen Amell, a pesar de su buen ver, es bastante soso y algo afeminado. Ni siquiera el veterano Michael Weatherly es capaz de darle un tono convincente a la serie. Parte del problema, lo tiene el guión, los dialogos son flojos y la trama bastante forzada.

Entonces, ¿Por qué digo que merece la pena verla? Porque encontrar material potable de Green Arrow en esta época es muy difícil, hasta las películas animadas son -me lo vais a perdonar- una mierda.

Algo que no se suele ver en series últimamente es una acción que no de vergüenza ajena, y esta serie tiene unos especialistas bastante buenos. Los actores están preparados en ese aspecto por lo menos.

Si tenéis un rato muerto y andáis buscando un serie nueva, la primera temporada ya está disponible.

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Arte Cine Queja

Los críticos de cine son el mal

Lo peor que se puede hacer antes de ir a ver una película es leer una crítica de cine, pueden desde pasar desapercibidas hasta amargarte el momento del día e ir con una idea preconcebida de la película, ya sea buena o mala, algo que no es lo más recomendable si quieres disfrutar de la película. Más ahora, si tu intención es ir a disfrutarla al cine, algo que el pueblo llano no puede hacer cuando place.

Nunca he sido muy amiga de las críticas en general, eso tiene gracia porque luego me pongo a escribir reseñas de películas. Es tradición en este país, se coloca en el puesto de crítico en un medio más o menos destacado a alguien que no suele tener ni puta idea. Y cuando no tienes ni puta idea, es decir, conocimientos técnicos, unas bases de lo que estás criticando, se recurre a la opinión personal. En lugar de sacar del paro a un pobre licenciado en Audiovisuales, prefieren darle trabajo a una cara conocida de vida bohemia, como son de trabajar poco se aseguran de que cuentan con tiempo para escribir la columna. Más tradicional es darle una columna a un artista a criticar otro arte que no es de su campo (si pusiéramos a Monet a criticar una obra de Shakespeare…) como la que le han dado a mi querido amigo Joaquin Sabina, que por lo visto le han enseñado a escribir en el Proyecto Hombre. Al igual que se pone gente a comentar fútbol que no saben ni qué es un Fuera de Juego, les sueltan la correa directamente, lo cual suele tener un resultado catastrófico. Pero a los periódicos les encanta que haya polémica, al fin y al cabo, ellos crearon el flame antes de que existiera internet.

Mi trauma definitivo con los críticos de cine ocurrió en mi más tierna adolescencia, corría el año 2008 y yo estaba haciendo tiempo  para ir al cine a ver Batman: El Caballero Oscuro, por aquel entonces mi padre compraba el dominical de El País (leía tres cosas y acababa para rellenar bolsos). Mientras hojeaba susodicho periódico, topé con una columna de Elvira Lindo, la señora esta que escribe historias para niños vagos con los libros. Teniéndole algo de estima por aquel entonces, procedí con la lectura y el resultado fue este (lean, lean). Acabé tan decepcionada con la escritora y bastante cabreada, algo que sólo podía arreglar Batman. ¿Cómo podía ser que a esta mujer le pagasen por publicar semejantes barbaridades habiendo tantos críticos capacitados escribiendo en el último sótano? Si se hubiera metido con El Padrino III, igual merecería el despido… ¡PERO CON BATMAN NO SE METE NADIE, ESCRITORUCHA DE TRES AL CUARTO! Y siempre que te preguntes cómo es posible que a determinado individuo le paguen por escribir tal mierda en un periódico de tirada nacional, baja sobre tu cabeza un globito dorado, brillante, sugerentemente apoyado sobre una cama de nubes en el que viene, finamente inscrita, la palabra «flame»  – polémica, para los no iniciados -.

Afortunadamente, internet siempre tiene la respuesta y el consuelo (ahem) para todo el mundo, y existen muchos blogs y páginas de personas que realmente saben, que por placer cinematográfico han ido más allá y han aprendido a valorar todo el conjunto (mucho ojo con esto, si alguien te dice que es amante del cine y luego no se interesa por detalles técnicos, etc., no os acostéis con esa persona. Tiene un apasionamiento de mierda). Por poner un ejemplo, casi nadie se fija en las bandas sonoras, cuando hacen la mitad de la belleza de la película. A pesar de leer una crítica de alguien que sí está capacitado, que puede valorar más objetivamente la calidad de un film, la mayoría de las veces se va a diferir en opinión, sobre todo en aspectos artísticos que son más subjetivos: como la calidad de interpretación de los actores, la música o la función del director. Siempre se va a buscar un crítico más afín a nuestros gustos. Por esta razón es más acertado leer críticas después de haber visionado y digerido la película.

La conclusión final es que Batman es sagrao que si tenéis intención de mirar una crítica, no sólo de cine, sino en general, recurráis a internet, a sitios serios, no un periódico (ironía el decir esto) y siempre leyendo más de una crítica o comentando con varias personas. Al fin y al cabo, leer crítica, sigue siendo contrastar opiniones.

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Curiosidades Diseño

Diseñar no es fácil

Llevo un par de horas intentando empezar (o terminar) un diseño decente y no hay manera.

Aunque el sentido del diseño sea meramente estético y no se respete demasiado, diseñar no es tan fácil como lo parece y en último término es lo que vende, no sólo por lo bonito sino por lo práctico de su uso (lo que sería la experiencia de usuario). A pesar de que actualmente en los diseños web, por poner un ejemplo, la originalidad brille por su ausencia, hay algunos que destacan.

Lo difícil del diseño es que lo bonito, el golpe de gracia, reside en los detalles, que son difíciles de cuadrar hasta que parezca perfecto. Un detalle mal puesto puede afear toda la página. Elegir los elementos detallistas adecuados y la combinación armoniosa de ellos es el trabajo de verdad del diseñador, no poner una textura de fondo o hacer un logo bonito en Photoshop.

Uno no sabe las horas que se ha de invertir en un determinado diseño hasta que se pone a ello, algo de lo que la gente no es muy consciente, incluso los propios desarrolladores. Parte de culpa del desconocimiento generalizado que hay en un diseño es culpa de los propios diseñadores; la mayoría de los sitios de internet dedicados al diseño se dedican a hacer recopilaciones masivas de diseños, tutoriales, etc; además de ser una comunidad bastante individualista. Por lo que acaba pareciendo todo lo mismo. Los diarios de desarrollo, por ejemplo, en muchas ocasiones muestran las miles de horas de trabajo de modeladores, diseñadores y desarrolladores de conceptos.

Así que, cuando abras una aplicación para móvil, una página web, veas una revista o juegues a un videojuego, fíjate en todos esos detalles que los diseñadores han puesto, después de muchas horas e intentos, para que el cículo de desarrollo esté completo. Piensa que el resultado de un buen diseño es la suma de muchos que acabaron en la papelera.