El Increíble Hulk

Cuando Hulk (o La Masa) fue creado no era más que un refrito de historias de sobra conocidas: Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, Frankenstein o David y Goliath. Con el paso de los años se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de la firma Marvel. Poca gente hay sobre la Tierra que no conozca al malhumorado gigante esmeralda.

Irónicamente se conoce a la dualidad Bruce Banner/Hulk como un superhéroe, cuando no es más que un hombre con un gran (y nunca mejor dicho) problema. Todos más o menos tienen claro el origen del problema de Bruce Banner: Rayos Gamma; a lo largo de diferentes colecciones, series, dibujos y películas el origen ha variado (ya sabéis, cuanto más dramático el asunto, mejor). La historia oficial es que Bruce Banner fue alcanzado por la Bomba Gamma que él mismo creó cuando intentaba salvar a un chico.
Desde entonces y por mucho que se empeñasen en la casa de las ideas de crear cualquier disparatada aventura, el personaje de Hulk curiosamente es de los que menos ha evolucionado a lo largo de su historia. No me refiero a todas las versiones e historias que ha tenido: Banner consigue sacar de su cuerpo a Hulk y lo deja correteando por ahí; un Hulk gris astuto pero menos fuerte; Banner consigue meterse en la cabeza de Hulk; Hulk expulsado al espacio y soberano de otro planeta, etc. Sino que a pesar de todos esos intentos por parte de Marvel de convertir a Hulk en algo que no es, no han tenido mucho éxito.

Como bien sabemos, la exposición a los Rayos Gamma crearon a Hulk como personificación de los sentimientos de Bruce Banner: con la genialidad de Banner (que a veces le lleva a rozar la locura) y al ser científico, se tiende más al raciocinio, haciendo que deje los sentimientos atados en el primer poste que te encuentras, súmesele el factor de que el hombre es bastante introvertido. Es probable que Hulk sea una personificación de todo eso reprimido, es un ser primario puramente emocional, eso explicaría el famoso ”Cuanto más se enfada Hulk, más fuerte es Hulk” y su fuerza es casi infinita, de hecho.

Mr. Fixit es de lo más destructor (a ”Hulk aplasta, Hulk destruye” me remito), si bien lo único que quiere es ser dejado en paz -cosa que tiene en común con Banner, pero éste quiere poder enfadarse en paz- en cada ocasión que aparece siempre hay alguien que le obliga a luchar, mayoritariamente su suegro el General Ross que lo persigue como un asunto personal y pocas veces tiene que ver con su hija Betty.
En los cómics se han hecho toda clase de Cross Overs: Hulk contra los personajes más emblemáticos de Marvel: Lobezno (al cual partió en dos como una ramita), el Capitán América, Spiderman (tampoco salió muy bien parado), Thor (muy disputada), Los Vengadores y un largo etc.

Dado su éxito como personaje de cómic, la historia del Coloso Jade ha sido adaptada en multitud de ocasiones: durante los años 70 y principios de los 80 se hicieron varias series sobre ello. La más conocida era la de un pintado de verde Lou Ferringo que lloraba cuando veía a su amada. Después pasaron los años hasta que se decidió llevarlo a la gran pantalla con ayuda de los efectos especiales por ordenador.
Siempre he pensado que Marvel llevaba al cine sus cómics para darlos a conocer entre el público llano que no leía cómics (el mundillo está bastante de capa caída), eso no explica lo maltratados que llegan la mayoría de sus personajes al cómic. Tenemos que ver una película sobre el tema con la premisa inicial de que es casi imposible que se haga una adaptación en el cine totalmente fiel de un cómic. No me preguntéis por qué.

The Hulk se estrenó en el año 2003 de la mano de Ang Lee y protagonizada por Eric Banna (en mi opinión, el Bruce Banner perfecto) con una maravillosa banda sonora de Danny Elfman. Si bien no fue un gran éxito, a mi no me parece una película tan mala como la pintan al compararla con su hermana posterior. En ésta, con detalles muy buenos simulando el cómic he de decir, se centran más en el origen de Hulk que en el tormento de Bruce Banner intentando encontrar una cura. Cierto es que el Hulk que se muestra parece un muñeco hinchable de Michelín, pero tanto el tono de verde como la expresión son más cercanos al cómic. Incluso saben relatar mejor el deseo de Hulk de ser dejado en paz por encima de ser un destructor. De hecho, de ésta versión incluso me gusta más Thundebolt Ross interpretado por Sam Elliot. Desconozco si la historia del padre de Bruce Banner aparece en los cómics originales (que me da a mi que no), dejándole sin ningún enemigo conocido en la película.

La película del año 2008 The Incredible Hulk dirigida por Louise Leterrier y protagonizada por Edward Norton tiene un enfoque distinto hacia los esfuerzos de Banner por buscar una cura mientras es perseguido -demasiado, diría yo-. En esta cinta se ve bastante menos a Hulk y se le caracteriza con un aspecto más demoníaco y brutal, con un tono de verde bastante menos oscuro. Incluso la relación entre Betty y Bruce es bastante más simple, en esta ocasión Betty no se siente contrariada por la naturaleza de Hulk y son todos felices. Durante la película se muestra la transformación del soldado Emily Blonsky en Abomination (Abominación), uno de los archienemigos de Hulk que es una versión mucho más fuerte, estable y además consciente del experimento. Personalmente, me gustó la cinta pero no es mejor que la del 2003, a pesar de ser más fiel al cómic (aunque no demasiado) me parece que está más orientada a impresionar y crear un taquillazo que a hacer una buena historia de Hulk. Pero así es el cine. Uno de los toques más característicos de la película es que se volvió a utilizar la sintonía ”The Lonely Man”, la que casi es la melodía característica de Bruce Banner.

Hace unos días se anunció que Mark Ruffalo sería Hulk en la película de The Averagers (Los Vengadores). Recemos por que no sea mucho destrozo el que hagan desde Marvel Studios.

Como curiosidad, os diré que al principio Hulk salía sólo las noches de luna llena, no cuando Bruce Banner se sentía enfadado/ angustiado ¿Creéis que si hubiera seguido así sería un personaje tan famoso y querido?

El Increíble Hulk

Cuando Hulk (o La Masa) fue creado no era más que un refrito de historias de sobra conocidas: Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, Frankenstein o David y Goliath. Con el paso de los años se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de la firma Marvel. Poca gente hay sobre la Tierra que no conozca al malhumorado gigante esmeralda.

Irónicamente se conoce a la dualidad Bruce Banner/Hulk como un superhéroe, cuando no es más que un hombre con un gran (y nunca mejor dicho) problema. Todos más o menos tienen claro el origen del problema de Bruce Banner: Rayos Gamma; a lo largo de diferentes colecciones, series, dibujos y películas el origen ha variado (ya sabéis, cuanto más dramático el asunto, mejor). La historia oficial es que Bruce Banner fue alcanzado por la Bomba Gamma que él mismo creó cuando intentaba salvar a un chico.
Desde entonces y por mucho que se empeñasen en la casa de las ideas de crear cualquier disparatada aventura, el personaje de Hulk curiosamente es de los que menos ha evolucionado a lo largo de su historia. No me refiero a todas las versiones e historias que ha tenido: Banner consigue sacar de su cuerpo a Hulk y lo deja correteando por ahí; un Hulk gris astuto pero menos fuerte; Banner consigue meterse en la cabeza de Hulk; Hulk expulsado al espacio y soberano de otro planeta, etc. Sino que a pesar de todos esos intentos por parte de Marvel de convertir a Hulk en algo que no es, no han tenido mucho éxito.

Como bien sabemos, la exposición a los Rayos Gamma crearon a Hulk como personificación de los sentimientos de Bruce Banner: con la genialidad de Banner (que a veces le lleva a rozar la locura) y al ser científico, se tiende más al raciocinio, haciendo que deje los sentimientos atados en el primer poste que te encuentras, súmesele el factor de que el hombre es bastante introvertido. Es probable que Hulk sea una personificación de todo eso reprimido, es un ser primario puramente emocional, eso explicaría el famoso ”Cuanto más se enfada Hulk, más fuerte es Hulk” y su fuerza es casi infinita, de hecho.

Mr. Fixit es de lo más destructor (a ”Hulk aplasta, Hulk destruye” me remito), si bien lo único que quiere es ser dejado en paz -cosa que tiene en común con Banner, pero éste quiere poder enfadarse en paz- en cada ocasión que aparece siempre hay alguien que le obliga a luchar, mayoritariamente su suegro el General Ross que lo persigue como un asunto personal y pocas veces tiene que ver con su hija Betty.
En los cómics se han hecho toda clase de Cross Overs: Hulk contra los personajes más emblemáticos de Marvel: Lobezno (al cual partió en dos como una ramita), el Capitán América, Spiderman (tampoco salió muy bien parado), Thor (muy disputada), Los Vengadores y un largo etc.

Dado su éxito como personaje de cómic, la historia del Coloso Jade ha sido adaptada en multitud de ocasiones: durante los años 70 y principios de los 80 se hicieron varias series sobre ello. La más conocida era la de un pintado de verde Lou Ferringo que lloraba cuando veía a su amada. Después pasaron los años hasta que se decidió llevarlo a la gran pantalla con ayuda de los efectos especiales por ordenador.
Siempre he pensado que Marvel llevaba al cine sus cómics para darlos a conocer entre el público llano que no leía cómics (el mundillo está bastante de capa caída), eso no explica lo maltratados que llegan la mayoría de sus personajes al cómic. Tenemos que ver una película sobre el tema con la premisa inicial de que es casi imposible que se haga una adaptación en el cine totalmente fiel de un cómic. No me preguntéis por qué.

The Hulk se estrenó en el año 2003 de la mano de Ang Lee y protagonizada por Eric Banna (en mi opinión, el Bruce Banner perfecto) con una maravillosa banda sonora de Danny Elfman. Si bien no fue un gran éxito, a mi no me parece una película tan mala como la pintan al compararla con su hermana posterior. En ésta, con detalles muy buenos simulando el cómic he de decir, se centran más en el origen de Hulk que en el tormento de Bruce Banner intentando encontrar una cura. Cierto es que el Hulk que se muestra parece un muñeco hinchable de Michelín, pero tanto el tono de verde como la expresión son más cercanos al cómic. Incluso saben relatar mejor el deseo de Hulk de ser dejado en paz por encima de ser un destructor. De hecho, de ésta versión incluso me gusta más Thundebolt Ross interpretado por Sam Elliot. Desconozco si la historia del padre de Bruce Banner aparece en los cómics originales (que me da a mi que no), dejándole sin ningún enemigo conocido en la película.

La película del año 2008 The Incredible Hulk dirigida por Louise Leterrier y protagonizada por Edward Norton tiene un enfoque distinto hacia los esfuerzos de Banner por buscar una cura mientras es perseguido -demasiado, diría yo-. En esta cinta se ve bastante menos a Hulk y se le caracteriza con un aspecto más demoníaco y brutal, con un tono de verde bastante menos oscuro. Incluso la relación entre Betty y Bruce es bastante más simple, en esta ocasión Betty no se siente contrariada por la naturaleza de Hulk y son todos felices. Durante la película se muestra la transformación del soldado Emily Blonsky en Abomination (Abominación), uno de los archienemigos de Hulk que es una versión mucho más fuerte, estable y además consciente del experimento. Personalmente, me gustó la cinta pero no es mejor que la del 2003, a pesar de ser más fiel al cómic (aunque no demasiado) me parece que está más orientada a impresionar y crear un taquillazo que a hacer una buena historia de Hulk. Pero así es el cine. Uno de los toques más característicos de la película es que se volvió a utilizar la sintonía ”The Lonely Man”, la que casi es la melodía característica de Bruce Banner.

Hace unos días se anunció que Mark Ruffalo sería Hulk en la película de The Averagers (Los Vengadores). Recemos por que no sea mucho destrozo el que hagan desde Marvel Studios.

Como curiosidad, os diré que al principio Hulk salía sólo las noches de luna llena, no cuando Bruce Banner se sentía enfadado/ angustiado ¿Creéis que si hubiera seguido así sería un personaje tan famoso y querido?

Maestros y bandas sonoras: John Powell

Es posible que John Powell no sea de los más conocidos, pero es un creador de bandas sonoras excelentes que nunca puede pasarse por alto. Este hombre suele hacer bandas sonoras para películas de acción donde le aplica un ritmo trepidante a sus composiciones y películas de animación. Es un compositor muy característico, es sumamente innovador y hace una mezcla arriesgada de elementos clásicos con sentitetizadores o instrumentos poco comunes que hacen de sus creaciones algo bastante especial, que a los de la vieja usanza nunca le han acabado de gustar. Sin embargo, el británico es una muestra de que cuando dejas el riesgo en manos de un genio, el resultado suele ser algo estupendo.

Una de las cosas buenas de este compositor, es que ninguna de sus creaciones tiene un gran parecido entre sí (independientemente de su marca personal), por lo que no toma trozos de una y los pone en otra, cosa bastante común en este mundillo. Eso hace de cada banda sonora salida de su mano como completamente nueva.

Algunos ejemplos de bandas sonoras que ha creado de su carrera y que recomiendo: Green Zone, Hancock, Jumper, Bolt, Cara A Cara, X-Men: The Last Stand o The Italian Job. Podéis ver la lista completa aquí.
Pero sin duda alguna, John Powell nació con un propósito muy concreto: Hacer la música de las películas de la saga Bourne, es algo que nadie debería perderse nunca. Cualquiera de la música de las tres películas es fantástica, no tienen ninguna pérdida, incluso me atrevería a afirmar que son más buenas escuchadas con atención que de fondo de la película sin la tensión y la acción.
Aunque en mi opinión, la música durante la saga en ocasiones está un poco mal utilizada (la dejan demasiado al margen cuando podría quedar fantástica, mal montada, etc.) cuando la escuchas sin la película pasas un rato excepcional.
Personalmente, mi creación favorita de John Powell es una canción de The Bourne Ultimatum en la que están en Tanger y hay una persecución. No es muy notable en la película (la ponen demasiado baja), pero de fondo crea un ambiente de acción y tensión muy bueno. Se llama ”Tangiers” y os la dejo aquí como muestra, lo bueno empieza en 0:55.

Maestros y bandas sonoras: John Powell

Es posible que John Powell no sea de los más conocidos, pero es un creador de bandas sonoras excelentes que nunca puede pasarse por alto. Este hombre suele hacer bandas sonoras para películas de acción donde le aplica un ritmo trepidante a sus composiciones y películas de animación. Es un compositor muy característico, es sumamente innovador y hace una mezcla arriesgada de elementos clásicos con sentitetizadores o instrumentos poco comunes que hacen de sus creaciones algo bastante especial, que a los de la vieja usanza nunca le han acabado de gustar. Sin embargo, el británico es una muestra de que cuando dejas el riesgo en manos de un genio, el resultado suele ser algo estupendo.

Una de las cosas buenas de este compositor, es que ninguna de sus creaciones tiene un gran parecido entre sí (independientemente de su marca personal), por lo que no toma trozos de una y los pone en otra, cosa bastante común en este mundillo. Eso hace de cada banda sonora salida de su mano como completamente nueva.

Algunos ejemplos de bandas sonoras que ha creado de su carrera y que recomiendo: Green Zone, Hancock, Jumper, Bolt, Cara A Cara, X-Men: The Last Stand o The Italian Job. Podéis ver la lista completa aquí.
Pero sin duda alguna, John Powell nació con un propósito muy concreto: Hacer la música de las películas de la saga Bourne, es algo que nadie debería perderse nunca. Cualquiera de la música de las tres películas es fantástica, no tienen ninguna pérdida, incluso me atrevería a afirmar que son más buenas escuchadas con atención que de fondo de la película sin la tensión y la acción.
Aunque en mi opinión, la música durante la saga en ocasiones está un poco mal utilizada (la dejan demasiado al margen cuando podría quedar fantástica, mal montada, etc.) cuando la escuchas sin la película pasas un rato excepcional.
Personalmente, mi creación favorita de John Powell es una canción de The Bourne Ultimatum en la que están en Tanger y hay una persecución. No es muy notable en la película (la ponen demasiado baja), pero de fondo crea un ambiente de acción y tensión muy bueno. Se llama ”Tangiers” y os la dejo aquí como muestra, lo bueno empieza en 0:55.

Deadpool

Los hombres quieren ser él y las mujeres quieren estar con él” Así se presenta Deadpool (o Masacre) a sí mismo y no es para menos. Puedo hablar por muchos cuando digo que es uno de los personajes favoritos, con razón, de la saga Marvel. Los de la vieja escuela lo acusan de ser una copia mala de Deathstroke y como comiquera de vieja escuela puedo decir que nada que ver.

Conocido como el mercenario bocazas, este antihéroe adicto a los tacos al que las cosas siempre le salen mal, se ha hecho un hueco en nuestros corazones con el tiempo y con sus chistes, chascarrillos y bromas, que al parecer son contagiosas como han demostrado varios personajes serios al pasar un rato con él, te hacen pasar un rato formidable, con sus alocadas aventuras y sus propias alucinaciones. Sin embargo, a la vez la historia de Wade Wilson, para contrastar (la verdadera identidad de Deadpool) es bastante dura: A pesar de ser mercenario, se incorporó al proyecto ”Arma X” donde le prometieron curarle del cáncer que sufría. Realmente nunca le curaron, sino que le implantaron (entre otras cosas) el factor regenerativo de Lobezno, pero quedó gravemente deformado.

Quizá lo más genial de este personaje es que, a diferencia de los demás del Universo Marvel, él es plenamente consciente de que es un personaje de cómic y juega habitualmente con eso. De hecho, es uno de los pocos personajes capaz de derribar la Cuarta Pared: habla directamente con el lector e interactua con él, lo que no sólo le da un toque más cómico a la situación porque la comenta contigo sino que hace los guiones más geniales.

En Cable & Deadpool nos presentan la especial amistad que comparten ambos personajes, a pesar de su diferentes intereses; ya sabéis un mesías del futuro que intenta salvar del mundo y un tipo que vendería a su madre por chimichanga hacen un dúo de lo más dinámico. No puedo decir más, porque si no habéis leído nada de la saga os comeréis un gran spoiler.

Si bien, actualmente no está en su momento más apoteósico como fue su primera saga regular por el cambio de guionistas, el personaje ha ido evolucionando a lo largo del tiempo notablemente y sus cómics maduran dentro de su humor habitual. En las últimas sagas se ha creado su, ahora tan de moda, Pool-O-Vision, en la que su mente enfermiza y alocada tiene divertidas alucinaciones.

A la hora de llevarlo a la gran pantalla en X-Men Origins: Wolverine, Marvel Sudios al igual que con muchos otros personajes, cometió un grave error al modificar completamente la historia y la personalidad de Wade Willson (lo cual supuso una enorme desilusión). Incluso el propio actor que le encarnó, Ryan Reynolds, manifestó su descontento con la modificación del personaje (será un idiota pero a veces tiene atisbos de inteligencia y está bueno).
Ante el hecho de que ya esté firmada una película sobre el personaje, no sé si echarme a temblar suponiendo que distorsionarán el personaje o alegrarme al pensar que será 100% fiel al cómic. No creo que sea muy difícil serle fiel ya que Deadpool se vende sólo.

• They – Jem

Deadpool

Los hombres quieren ser él y las mujeres quieren estar con él” Así se presenta Deadpool (o Masacre) a sí mismo y no es para menos. Puedo hablar por muchos cuando digo que es uno de los personajes favoritos, con razón, de la saga Marvel. Los de la vieja escuela lo acusan de ser una copia mala de Deathstroke y como comiquera de vieja escuela puedo decir que nada que ver.

Conocido como el mercenario bocazas, este antihéroe adicto a los tacos al que las cosas siempre le salen mal, se ha hecho un hueco en nuestros corazones con el tiempo y con sus chistes, chascarrillos y bromas, que al parecer son contagiosas como han demostrado varios personajes serios al pasar un rato con él, te hacen pasar un rato formidable, con sus alocadas aventuras y sus propias alucinaciones. Sin embargo, a la vez la historia de Wade Wilson, para contrastar (la verdadera identidad de Deadpool) es bastante dura: A pesar de ser mercenario, se incorporó al proyecto ”Arma X” donde le prometieron curarle del cáncer que sufría. Realmente nunca le curaron, sino que le implantaron (entre otras cosas) el factor regenerativo de Lobezno, pero quedó gravemente deformado.

Quizá lo más genial de este personaje es que, a diferencia de los demás del Universo Marvel, él es plenamente consciente de que es un personaje de cómic y juega habitualmente con eso. De hecho, es uno de los pocos personajes capaz de derribar la Cuarta Pared: habla directamente con el lector e interactua con él, lo que no sólo le da un toque más cómico a la situación porque la comenta contigo sino que hace los guiones más geniales.

En Cable & Deadpool nos presentan la especial amistad que comparten ambos personajes, a pesar de su diferentes intereses; ya sabéis un mesías del futuro que intenta salvar del mundo y un tipo que vendería a su madre por chimichanga hacen un dúo de lo más dinámico. No puedo decir más, porque si no habéis leído nada de la saga os comeréis un gran spoiler.

Si bien, actualmente no está en su momento más apoteósico como fue su primera saga regular por el cambio de guionistas, el personaje ha ido evolucionando a lo largo del tiempo notablemente y sus cómics maduran dentro de su humor habitual. En las últimas sagas se ha creado su, ahora tan de moda, Pool-O-Vision, en la que su mente enfermiza y alocada tiene divertidas alucinaciones.

A la hora de llevarlo a la gran pantalla en X-Men Origins: Wolverine, Marvel Sudios al igual que con muchos otros personajes, cometió un grave error al modificar completamente la historia y la personalidad de Wade Willson (lo cual supuso una enorme desilusión). Incluso el propio actor que le encarnó, Ryan Reynolds, manifestó su descontento con la modificación del personaje (será un idiota pero a veces tiene atisbos de inteligencia y está bueno).
Ante el hecho de que ya esté firmada una película sobre el personaje, no sé si echarme a temblar suponiendo que distorsionarán el personaje o alegrarme al pensar que será 100% fiel al cómic. No creo que sea muy difícil serle fiel ya que Deadpool se vende sólo.

• They – Jem

Maestros y bandas sonoras

Inauguro esta sección dedicada a los grandes creadores de bandas sonoras.
Para que una película sea buena, el 65% lo hace la música. Puede que no os deis cuenta conscientemente del valor que tienen, pero os aseguro que es una parte de lo más importante. Normalmente cuando una película no acaba de cuajar una de las posibilidades es que no tenga buena banda sonora, es decir que no sepa transmitir la intensidad que ha de tener la escena, y si la tiene está mal utilizada en la película (cosa bastante común).

Como soy una gran aficionada de las bandas sonoras, os invito a descubrir esta parte de la música no tan extendida. Dependiendo de la intensidad de la música puedes hacer diferentes actividades con ellas de fondo y ahora sí que tendrías tu propia banda sonora, como clamaban los primeros anuncios de iPod.

Post a post haré un repaso de los trabajos más destacados de los mejores creadores de bandas sonoras del cine y series. Todos hemos tarareado la canción de Superman o la de los Simpsons pero poca gente sabe quién es el responsable de tales genialidades. En esta sección lo descubriremos.

Seguramente no siempre estaréis de acuerdo con mis opiniones, porque esto de la música es muy subjetivo.

Super 8

Se comentaba hace tiempo, con el estreno de Iron Man 2, que con ella se iba a lanzar un trailer sobre uno de los proyectos-súper-secretos de JJ Abrams. Evidentemente, todos pensaron en un Cloverfield 2 ya que la primera parte se anunció de la misma misteriosa manera antes de la proyección de Transformers. Se ha confirmado que habrá Cloverfield 2 (y esperamos que el final sea mejor que la primera), pero que esta vez el trailer estrenado no tendrá nada que ver con ella, ni con nada.

Si os digo que el director es JJ. Abrams y que el asunto va de extraterrestres pinta bien, dado que en Lost y en Fringe (entre otras) ha demostrado una habilidad sorprendente para crear maravillosos seres sobrenaturales. Pero si o digo que el productor es Steven Spielberg la cosa mejora exponencialmente. Dos visionarios del cine juntos. La película se llama Super 8, no sabemos nada más de lo que se ve (como es habitual) y no tiene ninguna campaña de marketing viral asociada a ella de momento. Ahí va el trailer:

¿Cómo os quedáis? Sabemos que la película tiene que ver con una división del Área 51 cerrada (es decir,  extraterrestres) y que lo que hay dentro de ese vagón dudo mucho que sea ganado. Algo curioso que me ha parecido ha sido el girar de la rueda en la puerta del vagón, me recuerda a una brújula cuando le aplicas un campo magnético.
Como habréis comprobado no se ve nada, lo que hace que sangres de curiosidad. Esta gente es realmente buena en vender sus películas sin haber mostrado ningún actor en todo el trailer.
No tenemos una fecha ni ningún otro tipo de información, pero os aseguro que internet entera habla de ello. Lo que sí tenemos es una página oficial de Super 8.

Super 8

Se comentaba hace tiempo, con el estreno de Iron Man 2, que con ella se iba a lanzar un trailer sobre uno de los proyectos-súper-secretos de JJ Abrams. Evidentemente, todos pensaron en un Cloverfield 2 ya que la primera parte se anunció de la misma misteriosa manera antes de la proyección de Transformers. Se ha confirmado que habrá Cloverfield 2 (y esperamos que el final sea mejor que la primera), pero que esta vez el trailer estrenado no tendrá nada que ver con ella, ni con nada.

Si os digo que el director es JJ. Abrams y que el asunto va de extraterrestres pinta bien, dado que en Lost y en Fringe (entre otras) ha demostrado una habilidad sorprendente para crear maravillosos seres sobrenaturales. Pero si o digo que el productor es Steven Spielberg la cosa mejora exponencialmente. Dos visionarios del cine juntos. La película se llama Super 8, no sabemos nada más de lo que se ve (como es habitual) y no tiene ninguna campaña de marketing viral asociada a ella de momento. Ahí va el trailer:

http://www.paramount.com/webmaster/player/paramount_epk.php

¿Cómo os quedáis? Sabemos que la película tiene que ver con una división del Área 51 cerrada (es decir,  extraterrestres) y que lo que hay dentro de ese vagón dudo mucho que sea ganado. Algo curioso que me ha parecido ha sido el girar de la rueda en la puerta del vagón, me recuerda a una brújula cuando le aplicas un campo magnético.
Como habréis comprobado no se ve nada, lo que hace que sangres de curiosidad. Esta gente es realmente buena en vender sus películas sin haber mostrado ningún actor en todo el trailer.
No tenemos una fecha ni ningún otro tipo de información, pero os aseguro que internet entera habla de ello. Lo que sí tenemos es una página oficial de Super 8.

Paradise Circus

NT: Esta canción de Massive Attack me ha gustado demasiado.

It’s unfortunate that when we feel a storm,
we can roll ourselves over ‘cause we’re uncomfortable

Oh well the devil makes us sin
But we like it when we’re spinning, in his grin.

Love is like a sin, my love
For the ones that feels it the most

Look at her with her eyes like a flame
She will love you like a fly will never love you, again
Oh, ho…

It’s unfortunate that when we feel a storm,
we can roll ourselves over when we’re uncomfortable

Oh well the devil makes us sin
But we like it when we’re spinning, in his grin.
Oh, ho…