Me he estado resistiendo a ver la quinta y última temporada de Fringe, la premisa que ofrecía no me convencía. El tema de la hija perdida se me antojaba un drama muy pesado. He cedido ante determinados comentarios positivos y puedo decir que la temporada en general es sobresaliente.
Con su final ya digerido, puedo decir que Fringe es una de esas series que merece tener como colección en tu videoteca. De principio a fin. A pesar de los contrastes que no saben demasiado bien, como que en un principio los Observadores sean los invasores del futuro cuando en temporadas anteriores son, o mejor dicho, September es el que despierta un misterio recurrente muy interesante y termina ayudando a Walter; la historia acaba teniendo sentido y hacen que arezca posible, una de las características de la serie: eventos muy extraños que investigados tienen sentido y si alguien se lo propusiese podrían ocurrir.
Es una temporada bastante dramática que se complementa con mucha acción, lo que hace que haga más ligera. Lo problemas son los de siempre, algo que a veces puede resultar cansino: problemas entre Peter y Olivia, Walter luchando contra el destino y en esta ocasión, la hija perdida, encontrada y vuelta a perder de nuevo (por suerte, no dieron mucho el coñazo con eso). Todo con el transfondo de una dictadura de seres humanos del futuro tecnológicamente muy superiores que se han cepillado su medioambiente (algo que cuadra perfectamente con el carácter de la especie) y el de un plan perdido que Walter no recuerda para derrotarlos.
Me apena que un misterio tan fabuloso como el de los Observadores se resuelva como «humanos del futuro que han perdido los sentimientos», a pesar de que la explicación que le da nuestro amigo September a Peter en el final de la cuarta temporada deja una sensación espléndida. La distopía futurista ambientada en 2036, mezclando elementos retro con alta tecnología, básicamente la época en la que estamos ahora (viajar en un autobus destartalado de aspecto soviético mientras utilizamos nuestros terminales táctiles que son un milagro de la tecnología). La persecución política, el ambiente de miedo, la miseria humana y el ostentoso nivel de vida de los que controlan al rebaño, uniformados, en época actual no nos puede parecer tan lejano. Y posiblemente, dentro de 20 años será así.
J.J. Abrams sigue con su objetivo de crear una Ciencia Ficción de la de antes y que con los efectos visuales se está perdiendo, donde el suspense y lo que se intuía eran los elementos pesados. El misterio era el rey y no un robot gigante creado por ordenador. La practica conlleva a la perfección y en esta ocasión, Abrams y sus guionistas, sin delegar (gran error que cometió en Alias y en Lost), lo ha conseguido. O casi. La ambientación visual es excelente.
El final definitivo, la última secuencia, a mí, personalmente no me gustó. Forzar el hecho malo cuando todo está atado y bien atado, metido a tornillo en el cierre. No deja un sabor amargo, quizá un poco, pero deja bastante indiferente. Por meter un giro de guión en el último momento, cuadrar todo y dejar un espectador satisfecho después de haber sufrido 5 años con los personajes, el final no quedó bien. Walter, el personaje que le da vida a la serie, interpretado por un magnífico John Noble; consigue vencer lo que tanto temía: convertirse en el Walter malo, haciendo lo que tanto ha evitado, sacrificarse y no terminar su vida con su hijo de manera feliz.
Fringe no es Lost, principalmente porque el cabrón de Damon Lindelof estaba ocupado cargándose Prometheus. En esta ocasión las cosas quedan explicadas, los espectadores agradecemos profundamente. Es una pena que se acabe una serie tan buena, pero es un mal necesario antes de que se viera convertida en una serie con temporadas hechas de capítulos de mero relleno.
Ante el hype creado en internet y aficionados de series cercanos, la multitud de Emmys recibidos y sus buenos datos; decidí comenzar a ver Homeland. Apenas puedo comentaros algo de la trama sin meteros algun spoiler, así que dejaré en vuestras manos lo que queráis saber o no.
Homeland podría acercarse a ser la The Wire de este lustro en el sentido de no limitarse meramente a entretener. Es una serie en el que no hay héroes o personajes que no tienes más remedio que adorar, son todos insoportables y quizá esa sea la razón por la que es tan complicado engancharse. Es notablemente realista con respecto a los comportamientos de los personajes, que reflejan la condición humana: nadie es bueno o malo absoluto, todos tienen flaquezas humillantes y se mueven por interés. Más mérito tiene cuando, con el tema a tratar es tan tremendamente sencillo crear héroes y villanos. Las tramas surrealistas de espías a las que estamos familiarizados. Con conspiraciones de la CIA y terrorismo un guionista puede inventar prácticamente de todo sin que quede demasiado artificial.
La nota discordante en comportamientos locos la da el siempre inamovible Saul, interpretado por Mandy Patinkin que tiene un sospechoso parecido a Steven Spielberg y además siempre anda con pinta de estar hasta los cojones de los follones que le crecen a diario. En el caso de Morena Baccarin no decepciona a nadie y en el primer capitulo, como de costumbre, enseña las tetas. Cabe comentar, que el matrimonio Brody refleja a la perfección la realidad de un matrimonio con hijos. Discusiones por cosas sin sentido incluídas.
Sin embargo, al contrario de que en las series de paquete comercial que estamos acostumbrados a consumir, donde está forzado el suceso bueno que salva a alguno de los protagonistas en peligro, en Homeland es justo al contrario. Cuando parece que algo va a salir bien, algún personaje la caga forzadamente, algo que puede resultar desesperante. Como es el caso de de nuestra amiga Carrie Mathison, Claire Daines y su locura, de la que desconozco si es producto de una gran interpretación o tiene algo de real, aunque en Terminator 3 no hizo un papel especialmente destacable con un personaje tan relevante como lo es el de Katherine Bruster. Si visteis a Damian Lewis en Hermanos de Sangre (Band Of Brothers) donde interpretaba a un indiscutible héroe de guerra, podréis ver el motivo por el que en la pasada gala de los premios Emmy se fue cargado de estatuillas, pasando a interpretar a un hombre completamente débil y maleable que tiene que dar la imágen contraria.
Si vais por la primera temporada y estáis empezando a pensar en abandonarla, os recomiendo esperar a la segunda, que se vuelve más rápida, con más giros de guión tanto inesperados como muy previsibles y como no, secuencias totalmente de relleno pero que aportan un significado importante (seguid las líneas que suelen tener a la hija mayor del Sargento Brody como protagonista y entenderéis lo que digo).
Homeland sigue evolucionando y está buscando su tono como serie. Ha tenido muy buena acogida en su segunda temporada, mientras que la primera tiene un tono más dramático y personal de los personajes, lo que la hace más lenta y puede que algo aburrida para el que la ve por mero entretenimiento (como el cine europeo, eso que llaman «su obra más personal», cuando quieren decir coñazo). Si mantiene el tono, será una gran serie, incluso, podrían aportar más crítica a situaciones reales como en su día hicera The Wire. En cambio, si continúa con la progresión comercial, acabará siendo otra serie para el olvido.
Puede que pocos fans de los cómics os hayáis enterado de que ha sido estrenada una serie sobre Green Arrow (Flecha Verde en los países herejes), a pesar de que el cartel con el anuncio de Calle 13 está en las paradas de bus de media España. Green Arrow no es un personaje de DC Comics tan conocido como Batman o Superman, pero tiene unos arcos argumentales bastante interesantes y en ocasiones, según la serie, hilarantes. Os recomiendo que leáis alguno.
Este personaje no tiene muchas vueltas: es un clon en mallas de Batman en lo básico; un ricachón al que le sucede algo traumático y decide hacerse justiciero. Es bastante interesante en el mensaje social que emite, al menos en algunas de sus series, puesto que -dicen- se fijaron en el idealismo del activista social Abbie Hoffman.
Para comenzar, en ningún momento de la serie se nombra a Green Arrow como tal (huele a problemas de derechos), de momento es «el tío de las flechas» o «el de la capucha» sin embargo las evidencias no dejan lugar a dudas: Green Arrow es Oliver Queen y va en leotardos verdes. Quizá lo que da la señal más definitva para los conocedores del universo DC es la imágen del principio de la serie.
Arrow es una de esas series de acción que ves por la tarde: son entretenidas pero no buenas. Ninguno de los actores hace una interpretación memorable, de hecho el protagonista que encarna a Oliver Queen, Stephen Amell, a pesar de su buen ver, es bastante soso y algo afeminado. Ni siquiera el veterano Michael Weatherly es capaz de darle un tono convincente a la serie. Parte del problema, lo tiene el guión, los dialogos son flojos y la trama bastante forzada.
Entonces, ¿Por qué digo que merece la pena verla? Porque encontrar material potable de Green Arrow en esta época es muy difícil, hasta las películas animadas son -me lo vais a perdonar- una mierda.
Algo que no se suele ver en series últimamente es una acción que no de vergüenza ajena, y esta serie tiene unos especialistas bastante buenos. Los actores están preparados en ese aspecto por lo menos.
Si tenéis un rato muerto y andáis buscando un serie nueva, la primera temporada ya está disponible.
Acabo de terminar la octava y última temporada de House, donde se le daba una conclusión al personaje. A primera instancia, no me ha dejado demasiado impresionada. El final mejora el ritmo que empezó a decaer hacia la mitad de temporada, donde los capítulos se vuelven casi iguales (ahem), cosa que suele ocurrir habitualmente en esta serie pero con un ritmo más bajo aún.
¡ATENCIÓN: Spoilers varios!
Comencemos por el principio: House sale de la cárcel, por motivos que ya atisbamos en el final de la séptima temporada cuando Cuddy se marcha, la lía parda. Durante los siguientes capítulos ocurre lo previsible: sale con la condicional, recupera el servicio, reensambla un equipo con nuevas incorporaciones y recupera a Wilson. Detalle peliagudo: Ahora Foreman es el director de hospital.
Esta temporada ha llevado una línea bastante previsible disfrazada de cliffhanger (giro inesperado de guión), aunque en algunos capítulos sigue dejando buen sabor de boca. Hacia la mitad de la temporada se intenta remontar un poco el ritmo, sucede el apuñalamiento de Chase, con una comisión de investigación y todo muy descafeinado.
Hago una breve seña al hecho de que para un procedimental, ocho temporadas que mantener son muchas, los guionistas han ido haciendo un buen trabajo para mantener la serie como una de las mejores que permanecían en antena actualmente. Es fácil que nos deje un poco vacíos el final de House, sobre todo, teniendo en cuenta que su pico fueron la 3ª y 4ª temporadas. Conociendo esto, los guionistas intentaron desarrollar una trama similar.
Hubiera sido un final más dulce si hubiera tomado el rumbo del capítulo 16: Wilson descubre que tiene un hijo, House descubre que puede tener una vida con Dominika, etc. Sin embargo, se ha optado por algo más dramático: Wilson sufre un cáncer incurable (oh, la ironía) y House muere pero no muere. Nadie lo esperaba, nadie se sorprende. Se han tirado mucho de los giros de guión pero siempre, de una manera un tanto predecible. Cada persona a la que le he comentado que había visto el final, me preguntaba lo mismo: «¿Al final muere?», por lo autodestructivo que todos conocemos del personaje.
«Everybody Dies» (8×22), probablemente no sorprenda a nadie. Se ha intentado utilizar la misma premisa que se utilizó en uno de los mejores capítulos de toda la serie: La Cabeza de House (House’s Head, 4×15) y El Corazón de Wilson (Wilson’s Heart, 4×16), en el que House indaga en su propio cerebro, personificando su conciencia condimentado de casos sin mucho interés. No se logró conseguir el mismo efecto, puede que por estar demasiado utilizado. Sin embargo, la historia de la amistad de House y Wilson pueda que sea una de las mejores desarrolladas, profundas y completas de la historia de las series de la televisión y le da un final digno. Pena que al resto de la serie no.
Acabó la cuarta temporada de Fringe y a pesar de que la historia de la desaparición de Peter no me hacía demasiado tilín, han sabido hacer que durante la mayoría de la temporada, y como es costumbre, te quedes con el culo torcido. Puede que no haya sido de las mejores temporadas de la serie, pero han sabido seguir manteniendo el listón muy alto, a pesar de su «defraudante» (como algunos califican) o floja conclusión.
Habían empezado a guiar la trama por senderos muy interesantes (¿Quién no se ha quedado que se subía por las paredes con el final del 4×13?) y se habían empezado a atar bastantes cabos. Fringe es una serie de la que están sacando menos de lo que deberían; no sólo en la serie por sí misma, sino porque se podrían haber hecho campañas virales brutales en relación a los temas que se tratan. Podría haber sido un final de temporada, de supuesto final de serie apoteósico, sin embargo han ido a cerrar por lo obvio. Todo encaja pero no de la manera tan maravillosa que esperábamos, que nos dejase como el final de una película de Nolan como las otras temporadas, no hace que digas «quiero más», porque ese es el punto y final que los guionistas querían darle y que a la gente no le ha gustado.
Es probable que se haya forzado demasiado: el resultado de 3 temporadas y media de agónica historia sobre el amor de Peter y Olivia, que se vió resuelto en un encontronazo con el Observador. De golpe y plumazo, una mujer que no recuerda de nada a Peter con todas las alteraciones de la línea temporal que eso supone, vuelve a ser la mujer que no existe en ninguna línea temporal porque Peter tampoco existe en ninguna. A parte de lo poco pensado de la idea, ni siquiera tiene el encanto cientificoide que traía, no tiene una desarrollo lógico fundamentado. Lo hizo un mago, nos han tomado por tontos porque no quedaba tiempo y eso es lo que nos decepciona.
Seguimos, con las chapuzas: que Olivia, hasta arriba de Cortexiphan provoque todo lo que Belly quiere, es, casi insultante. Más, sobre todo por lo ocurrido en el final, así, solucionado mal y en 5 minutos. Por no hablar de que William Bell resucite de un capítulo para otro, que resulte ser el malo malísimo que está detrás de todo, que cambie de personalidad y de pelo totalmente, y que además, su plan sea algo chufoso, puede hacer que te ofendas fácilmente si te paras a pensarlo.
Algo que ha mejorado indudablemente a lo largo de las temporadas: el magnífico John Noble, un Walter que salva la serie a pesar de las circunstancias y hace que te quede buen sabor.
Se muestra un micro-resumen de lo que ocurrirá en la quinta temporada, esperemos que no siga la misma línea que esta finale y que JJ. Abrams consiga, por primera vez, dejar un final de serie digno de su altura. QUE YA ES HORA, COJONES.
Hace poco se estrenó un canal nuevo en la TDT llamado Discovery Max, básicamente es un canal de realities pero de cosas no tan comerciales o habituales como en un canal normal de televisión española. Puesto que la televisión es la caja tonta, no esperéis que ofrezca nada para pensar en exceso. El canal sigue la dinámica habitual de Discovery, los documentales sobrados de espectacularidad y sensacionalismo para atraer audiencia (por algo es el canal de los animales que follan), pero sin embargo aporta datos de interés o no invita a caer en la mediocridad.
Sin embargo, es un agujero del tiempo, más si en el momento que lo pilláis está «¿Cómo se hace?», un programa en el que enseñan como se hacen objetos de uso cotidiano que nunca te habías parado a pensar de dónde salen. Es un programa hipnótico con el que puedes perder horas, mucho ojo con él.
También están Overhaulin, que es como MTV Tunning pero sin teles. Control de Aduanas, si buscáis culebrones, ese es el vuestro junto con LA Ink; un reality de rescate de gatitos y perritos majos; uno de pescadores de cangrejos, etc.
Es otro canal de relleno pero que cumple su función: entretiene sin marujeos, ni mamonadas, ellos mismos se etiquetan de telerealidad, teatralidad incluída. Junto con Energy, que tiene una programación bastante buena y La Sexta 3, se han llevado toda mi cuota de pantalla, que tampoco es excesiva.
Sí, es una mierda de entrada pero no me apetecía meterme en mayores patatales.
Esta temporada han salido un volumen de series de ciencia ficción considerablemente mayores a otras temporadas. Parece ser que las productoras se han dado cuenta del tirón de este tipo de series, que a pesar de no tener siempre una acogida apabullante, tienen fans fieles.
Para esta temporada, han usado la baza de darle vía libre a J.J Abrams. Mal hecho. Se ha puesto a crear series sin chicha con elementos que ha usado una y otra vez en series anteriores que ha producido o dirigido. Mal, muy mal, la gente se cansa de ver siempre lo mismo: mismos actores, misma música de fondo, mismos temas (se está convirtiendo en el Spielberg de los fantasmas; fantasmas en cárceles, fantasmas en islas ¡Bah!). Sigue manteniendo la misma dinámica que en Lost: no revelar nada y luego delegar por si a alguien se le ha ocurrido algo.
Intenta crear una ciencia ficción como la de antes, sí, aquella en la que veías medio monstruo de cartón piedra unos segundos porque no tenían presupuesto para más efectos especiales. La gente no quiere eso; quiere ver Transformers, extraterrestres, monstruos que destruyen Nueva York ¡La tecnología ha avanzado más que suficiente para eso!
En resumen: Person of Interest, Alcatraz o Terranova. Intentad ver un capítulo entero sin revolveros en vuestro asiento por la lentitud y el aburrimiento.
A Spielberg también le han soltado por el patio con un fajo de billetes (junto a otros 20 productores más) y ha resultado Terranova. La gran hostia de la temporada ¿Una serie de dinosaurios? ¿Qué puede salir mal?. Pues la han cancelado; no tiene audiencia para los costes tan altos que tiene. Un intento de Avatar hecho en serie. Prometía, pero solo en el anuncio.
Ahora viene cuando los fans de The Walking Dead se enfadarán: Id a leer el maldito cómic y dejad que esa mariconada tediosa caiga en el olvido. La mitad de los capítulos de la primera temporada son de relleno, incluso hasta la Season Finale tiene relleno a cascoporro. El peor final de temporada que he visto en mucho tiempo. Pero tiene audiencia, así que, ahí seguirá.
Por no mencionar los múltiples intentos de revivir Battlestar Galactica o parecidos: Alphas, Caprica, Babylon 5, etc.
Me falta por criticar Falling Skies, pero aún no he tenido oportunidad de realizar el conveniente visionado.
True Blood es una serie llena de momentos bizarros y bestias a más no poder, con los que -y no os voy a mentir- me lo he pasado bomba en muchas ocasiones, más aún esta tercera temporada que han echado mano del mejor gore y las escenas del sexo más explícito para darse fama. También se ha convertido en la única serie que haya visto en mi vida en la que le tenga manía a la protagonista por tonta y me gusten los malos.
Uno de esos personajes supuestamente malos es Russell, uno de los reyes vampiros que ha aparecido en la tercera temporada -de acuerdo al tercer libro, supongo- y que ha despertado en nosotros una extraña animadversión en la que a veces queríamos que le matasen y otras que triunfase con sus malignos planes, un niño impulsivo de 3000 años. En el final del capítulo del 3×09 »Everything Is Broken», donde hace la escena con el discurso más grande que ha habido y habrá en esta serie, haciendo que me declare fan incondicional de Russell Edgington.
Os lo dejo aquí porque a parte de no hacer ningún spoiler, deberían estudiarse en las carreras de comunicación y políticas:
Traduzco:
[Presentador hablando sobre la representación de los vampiros en el parlamento americano y las encuestas sobre los votos de la enmienda que aprueba los derechos de los vampiros. Hasta que muere.]
– Russell: »¿Eso te ayuda a decidir, América? ¡No apagues la cámara! Ya has visto lo rápido que puedo matar.
Damas y caballeros, mi nombre es Russell Edgington y he sido un vampiro durante casi 3000 años. Ahora, la Liga Americana de Vampiros desea perpetrar la idea de que nosotros somos igual que vosotros. Supongo que en algunos detalles lo somos. Somos narcisistas. Sólo nos preocupamos por conseguir lo que queremos sin importar el coste, al igual que vosotros. Calentamiento global, guerra perpetua, vertidos tóxicos, explotación infantil, tortura, genocidio. Es un pequeño precio a pagar por vuestros SUV* y vuestros televisores de pantalla plana, vuestros diamantes de sangre, vaqueros de diseño ¡Vuestros absurdos coloridos McMansions! Inútiles símbolos para apaciguar vuestras temblorosas y sin carácter almas.
Pero no, al final no somos nada parecidos a vosotros. Somos inmortales, porque bebemos la sangre verdadera. Sangre viva, orgánica y humana. Y esa es la verdad que la Liga Americana de Vampiros desea ocultaros, porque mostrles comiéndose gente es difícil de vender en estos días, así que ellos muestran sus amigables caras para pasar su amada VRA sin cometer ningún error.
¡Mi cara es la cara real de los vampiros! ¿Por qué querríamos exigir derechos igualitarios? Vosotros no sois nuestros iguales. Os comeremos después de comernos a vuestros niños…
Me parece que esta mañana, a las 8:10 se nos ha quedado la misma cara a todos los que nos hemos puesto a ver la finale de Lost… más o menos ésta al ver el final de una serie que ha hecho historia. Algunos se han enfadado, otros han quedado en shock pero más o menos ese era el espíritu original de Lost ¿no?
No quería escribir sobre ello hasta ver los capítulos finales con tranquilidad otra vez y emitir un juicio claro. Pero me parece que ya estoy en posición de hacerlo después de pensarlo bastante. Me parece que el sentimiento (al menos inicial) que ha dejado este final tan esperado ha sido de insatisfacción e incluso de decepción. Muchos han malinterpretado el final y han montado en cólera, apelando al resinazo (estos términos sólo los tenemos en España).
Voy a tratar al menos de resolver algunas dudas que la gente sigue preguntándose.
ATENCIÓN SPOILERS:
Tras volver a subir el listón con el 6×16 en el que Jacob decía definitivamente adiós y abdicaba en Jack, las cosas parecían interesantes cuando íbamos a descubrir, por fin, la relación tan especial que tenía Desmond con respecto a la isla. Sin embargo la intensidad del final no fue razonable hasta más o menos ya comenzada la segunda parte. Más o menos uno se espera algo así dada la trama que han seguido a lo largo de toda la quinta y la sexta temporada. Haciendo un claro guiño al final de Matrix Revolutions cuando Jack y Smlocke se enfrentan. Ha sido un final muy emotivo, cuando todos se encuentran y se recuerdan en la realidad alternativa, muchos llorones he visto por aquí, la reaparición de Juliet, la de una desaparecida Shannon y su reencuentro con Sayid. Pero sin duda alguna, el momento culmen ha sido en el post-operatorio de John Locke, cuando se despierta, mueve los dedos y recuerda. En ese momento nos devuelven el John Locke que murió a manos de Ben, lleno de fe y de esperanza.
La interpretación más o menos correcta es la que a lo largo del día hemos ido leyendo por internet (nada de resinazos, no están muertos): La realidad alternativa es un purgatorio que ellos crearon para encontrarse después de haber muerto, unos antes y otros después, estableciendo a Desmond como el guía, un tipo de Caronte o algo parecido y nexo entre ambas realidades. Jack muere al reactivar el corazón de la isla y salvarrla, los demás escapan en el avión (espero que al llegar a Claire le hayan comprado un buen peine o le hayan cortado el nido de liendres que tenía ahí arriba) y cada uno morirá por razones concretas. La isla es real y todo lo ocurrido también lo ha sido, hay quien la interpreta como la fuente de la vida por su núcleo. Hurley y Ben se quedan protegiendo la isla.
¿Quién va y quién no? Los que se han redimido de sus pecados se reúnen en la iglesia al final. Los que no, como Ana Lucía que acepta el soborno de Desmond todavía no están preparados para ir. Lo que hace preguntarnos ¿y Mr. Eko? ¿Acaso no se redimió de sus pecados? ¿Dónde ha ido sino?. De Michael sabemos que se quedó atrapado como un susurro en la isla, errante para siempre ¿Y Walt? Podría haber sido un candidato porque era especial. Ben, suponemos que se queda allí a redimir su error con Alex y a disfrutar de ella y una de las cosas que hace es pedirle perdón a Locke por haberle matado.
¿Qué significa la estatua de cuatro dedos y qué relación tiene con la isla? La estatua se trata de la diosa egipcia Tueris, representativa de la vida, la fertilidad y -atención- protectora de las embarazadas (por ahí anda el asunto de los embarazos fallidos) que porta una cruz con la parte superior redondeada llamada Anj, que representa la vida . Es posible que la madre adoptiva de Jacob y su hermano estuviera allí cuando los egipcios pasaron por la isla y al ser especial la representasen en una estatua metafóricamente. Eso o efectivamente la isla representa la vida (recordemos cuando Jacob le da un Anj de madera a Hurley y Dogen lo rompe). Al romper la Roca Negra la estatua de Tueris no se pudo concebir vida dentro de la isla.
¿Qué son los números? Pues la explicación más o menos la tenéis en este video procedente del juego de realidad alternativa The Lost Experience:
Si recordáis la cueva, cada nombre tiene un número. Es posible que cada persona sea una variable, un número. Por lo que los candidatos son las variables de la ecuación.
¿Qué significa el telar de Jacob? El telar de Jacob tiene más significado metafórico que lo que realmente está plasmado en él. En la mitología griega las tres Moiras (conocidas como las Parcas) tejían un telar por el que controlaban el destino de la vida de los individuos, cada una tenía su función en la construcción del telar: Cloto hilaba la vida, Laquesis la medía y Ártropos cortaba el hilo de la vida. Podríamos decir que Jacob o su puesto, es la representación de las Parcas. En contraposición a las Moiras estaban las Erinias, mejor conocidas como las tres Furias representan la venganza y el castigo, eran las vigilantes hacia el mundo inferior. Supongamos que el hermano de Jacob, el Humo Negro representan a las Furias ¿Más o menos encajan, no? Pero lo que está plasmado en el también es interesante, en este link explican el significado de cada elemento del telar. Lo que parece más interesante es el ojo de Horus y todo lo que ello conlleva.
¿Por qué tanta decepción? El final lo han dejado muy abierto a interpretaciones (aunque los productores han dejado claro que no harán absolutamente nade de Lost), y aunque tenemos que ver los tres finales alternativos que hay, dudo que la historia varíe mucho en su final. Al ser un final tan sumamente flexible puede dar pié a teorías disparatadas y decepcionantes. Nos han dado explicaciones, sí, pero no nos las han dado masticadas y claras, hay que pensarlas y sonsacarlas, eso también puede dar pié a teorías equivocadas.
Muchas dudas que no han resuelto, serán explicadas en los DVD’s de la sexta temporada. Sin embargo, hay quien dice que las preguntas que nos hacemos son irrelevantes ya que la historia real es la de los personajes y su limpieza de pecados. Nada puede ser irrelevante en una serie en la que absolutamente todo, hasta el más ínfimo detalle es relevante. Eso es un gran fallo.
A los llorones: Que sepáis que el 50% del trabajo de tocaros la fibrilla lo hizo Michael Giacchino, el maravilloso compositor de la banda sonora de las seis temporadas (aunque si veis Alias o Misión Imposible 3 la música es igual porque la hizo él). Por parte de Cuatro -a pesar de la cagada- es un gran inicio para no tener que esperar tanto tiempo para ver un capítulo. Mis felicitaciones.
Personalmente: El curso que ha tomado desde el principio de la quinta temporada tan bíblico no me ha gustado nada, y evidentemente la historia de después de la muerte y la limpieza de los pecados no me satisfizo en absoluto. Buscábamos una solución racional y no se nos ha dado, se nos ha pedido que creamos, que tengamos fe y para algunos es un precio muy caro a pagar. Posiblemente si nos hubieran dicho que el Humo Negro es nano-tecnología creada por Dharma, que la isla tiene una anomalía magnética que deforma el tejido del espacio-tiempo y quizá la realidad también; y con algunos otros toques más racionales unidos a algo de magia, habríamos quedado satisfechos. Pero eso ya es a gusto personal.
Nos han dejado una serie impresionante que marca un antes y un después en la historia, también lo marca en nuestras vidas porque nosotros también fuimos parte de la isla. No todo lo ha hecho la serie sino que también hemos hecho mucho de nuestra parte, investigando, teorizando y pasando horas conversando. Muchas gracias a todos.
Ayer terminó la sexta temporada de House, capítulo final grabado con una Canon 5D Mark II (sí, una cámara de fotos). El capítulo nos dejó el mismo sabor de boca que la pasada temporada: giran las tornas pero la cumbre es en los últimos cinco minutos. No puedo decir nada porque haría spoiler. La temporada en general se puede resumir como todas las de House: genial. Sabemos que habrá séptima temporada y que Hugh Laurie, el actor que encarna al Doctor House, no quiere hacer más de cojo, así que ya veremos como se las idean.
La semana que viene (bueno, en realidad en 6 días) termina el final más esperado: Lost. El capítulo será emitido por Cuatro a la par que en Estados Unidos, sin anuncios y con subtítulos (vamos, que a las 6 de la mañana) y serán dos horas y media de especial. Lo quieren dejar atado y bien atado. En esta sexta temporada han perdido el camino, junto con la quinta a raíz de la muerte del verdadero John Locke. La orientación científica ha sido totalmente abandonada para dar paso a una historia de lucha entre dioses por la isla ¿No pinta tan bien como suena, verdad? Espero que el final merezca la pena o habré tirado 5 años de mi vida.
Otros finales de temporada como el de The Big Bang Theory que será emitido el lunes que viene, otra serie que nos deja una temporada grandiosa y un Sheldon digno de hacerle una estatua. Dos series juveniles/ adolescentes que finalizan la temporada son The Vampire Diaries (sí, qué pasa la veo pero es que los malos suelen estar muy buenos), que termina con un final de una exitosa primera temporada y un final algo sádico que hace que nos frotemos las manos. Gossip Girl (la tengo que ver por trabajo, de algún lado tengo que sacar las ideas) nos deja un final nada especial a una temporada bastante aburrida. Anatomía de Grey ha tenido una temporada bastante interesante, no tan apoteósica como las tres primeras pero se deja ver; nos quedan dos semanas (a no ser que el de la semana que viene sea doble) para ver la finale de su sexta temporada.
Han cancelado fulminantemente Héroes, Flashforward y Scrubs, por lo que supongo que entre esta y la próxima semana serán las finales de ambas. Las dos series habían empezado bien (Héroes mejor que Flashforward pero ésta última ha ido cogiendo fuerza con el tiempo) pero no consiguieron mantener el nivel y la gente las dejó de ver. Una pena pero el negocio es así.
Me preguntaréis ¿Y si se nos terminan las series qué vemos? Para verano es hora de retomar grandes series como Dexter, Fringe o El Mentalista que han tomado mucha fuerza. En Dexter la tercera temporada os la podéis saltar entera. True Blood nos vuelve en junio para amenizarnos el verano y dejando el final de la temporada pasada sólo podemos esperar que ésta temporada sea tan buena como las anteriores. V (invasión extraterrestre) es una remake de aquella serie de los ’70 tan famosa que está tomando un buen camino y está interesante.
De series nuevas os traigo Hung: La historia de un profesor divorciado, padre de familia que tiene problemas en todos los aspectos de su vida, principalmente el monetario, así que se prostituye. Es una serie llena de humor, políticamente incorrecta y enrevesada. Otras que no he visto pero están teniendo mucho éxito: Breaking Bad, la historia de un profesor de química que tiene un cáncer terminal y se monta un laboratorio de drogas clandestino para solventar problemas económicos; Glee es una serie de instituto en la que cantan (y no sé más); The Pacific, una serie ambientada en la segunda guerra mundial que pinta muy bien.
Por último, se rumorea que X-Men: First Class será una serie tipo instituto y no una película (¿Qué coño tienen los directivos en la cabeza, también pondrán vampiros?), recemos para que no sea tan mala como Smallville, que en su día empezó bien y ahora… mejor no comento.
Luego no os quejéis de que no hay series para ver ¿Eh?
