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Cine

Total Recall no tiene nada que ver con Total Recall

En Hollywood faltan ideas… o guionistas originales, por lo que el año pasado decidieron tirar de remakes. Si bien, se pusieron a deshonrar todos los clásicos sagrados de Arnold Schwarzenegger que pudieron, empezando por (aunque aceptable) Conan, decidieron continuar por Desafío Total.

Para los que crecimos con estas películas de Arnie, era un hecho inaceptable y pusimos en su momento el grito en el cielo. Más indignación fue ver que el protagonista, el que pretendía competir con las expresivas caras de nuestro mastodonte austriaco era Collin Farrell, un actor que no tiene un palmarés nada significativo. Cabe comentar, que el resto del reparto equilibraba la balanza (ver a Biel y a Backinsale dándose de hostias puede molar) y Bryan Cranston lo merece.

Por mero aburrimiento y curiosidad, decidí visionar el film, que para mi asombro tiene poco o nada que ver con la película original y que dista bastante del relato de Philip K. Dick en el que están basadas ambas películas (‘We Can Remember It For You Wholesale‘). Para no hacer ningún spoiler comentaré que la única semejanza total que hay es la tía de las tres tetas.

Algo que sí me ha resultado muy familiar ha sido la estética de fusión futurista con la tradicional asiática de la ciudad que a muchos les sonará de… (venga, que lo adivináis) exacto: Clavado, fusilado, violado de Blade Runner. No es excusa que estén basadas en novelas del mismo director.

A pesar de la poca similitud entre ambas, sí comparten algo: Son entretenidas, del nivel de vérsela un viernes por la noche. En resumidas cuentas no me ha parecido una mala película: Los efectos especiales son más que decentes, la trama a pesar de algún agujero, es sólida, no tiene tanto tufillo a cutre como en una película de los 90 al azar; y el reparto, Collin Farrell incluido (no me volveréis a ver decir esto) dan la talla, se nota que la caña que le dieron de entrenamiento para SWAT le ha servido de algo. Para pasar el rato es una película recomendable.

Dato a valorar: El «Considéralo el divorcio» sigue sin mancillar.

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Cine Comics General

El reboot de Spiderman era lo que parecía

Tras mucho resistirme, ayer visioné la nueva película ‘The Amazing Spiderman’, reboot de la triología de Sam Raimi, que a pesar de desinflarse mucho en la última entrega, dejó el listón a la altura de lo que este superhéroe se merece.

En Sony y Marvel les ha faltado tiempo para reiniciar la saga, muy probablemente con afán recaudatorio aprovechando el impulso de las películas de los componentes de los Vengadores y el conjunto. Partían de una base muy difícil de superar: Simplemente que Danny Elfman haya dotado de una melodía para Spiderman en la saga original, lo convierte en una competición ardua. Complementese con buenos actores haciendo de villanos, una MJ aceptable que atrae a los adolescentes hormonales (y los no tan adolescentes), los tíos de Peter insuperables y aquel consejo que pasó a la historia pero nunca le dijo en el cómic. Por último, un Peter  (Tobey McGuire) que convence con su cara de pánfilo.

Ya el trailer no despertaba demasiadas expectativas, sólo otra película para adolescentes atiborrada de efectos especiales que anunciaba que era «la historia que nadie había contado». Queda comentar, que no llega ni a las pocas expectativas que levantaba.

La historia no muestra nada nuevo; el intento de crear un misterio alrededor de la muerte de los padres de Peter es bastante pobre. El conflicto con el villano, en esta ocasión Lizard (que no se parece a Lizard), se desarrolla y resuelve en los últimos 20 minutos de la película. Actores descafeinados, a pesar de tener un buen reparto. El ritmo de la película es totalmente irregular: dedican poco tiempo a los momentos trascendentales y demasiado a las nimiedades. Hay hechos de que no pegan ni con cola y la trama no se desarrolla con naturalidad, los personajes no sufren ningún tipo de evolución.

Andrew Garfield se ha centrado más en hacer de adolescente emo que de mirarse un cómic, no queda nada natural. Por decepcionante es hasta el momento fusilado de Mirror’s Edge que dura escasos segundos. Marc Webb hizo un drama adolescente al que le ha metido a tornillo un a lagarto gigante; «Rodamos tales escenas, las pegamos, la mandamos a la productora y a cobrar«.

Para última queja, la banda sonora es de James Horner. No soy muy fan de James Horner, los parabarás repetitivos y su falta de originalidad. Hasta aquí puedo leer.

Cosas salvables: La estelar aparición de Stan Lee, como siempre; y, la razón por la que finalmente me decidí a darle un intento a la película: el maravilloso doblaje del Dr. Curt Connors (Lizard) de la mano de Peré Aquillué, que me dejó impresionada con su trabajo como Bane en Batman: The Dark Knight Rises.

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Crónica Series

El final de House

Acabo de terminar la octava y última temporada de House, donde se le daba una conclusión al personaje. A primera instancia, no me ha dejado demasiado impresionada. El final mejora el ritmo que empezó a decaer hacia la mitad de temporada, donde los capítulos se vuelven casi iguales (ahem), cosa que suele ocurrir habitualmente en esta serie pero con un ritmo más bajo aún.

¡ATENCIÓN: Spoilers varios!

Comencemos por el principio: House sale de la cárcel, por motivos que ya atisbamos en el final de la séptima temporada cuando Cuddy se marcha, la lía parda. Durante los siguientes capítulos ocurre lo previsible: sale con la condicional, recupera el servicio, reensambla un equipo con nuevas incorporaciones y recupera a Wilson. Detalle peliagudo: Ahora Foreman es el director de hospital.

Esta temporada ha llevado una línea bastante previsible disfrazada de cliffhanger (giro inesperado de guión), aunque en algunos capítulos sigue dejando buen sabor de boca. Hacia la mitad de la temporada se intenta remontar un poco el ritmo, sucede el apuñalamiento de Chase, con una comisión de investigación y todo muy descafeinado.

Hago una breve seña al hecho de que para un procedimental, ocho temporadas que mantener son muchas, los guionistas han ido haciendo un buen trabajo para mantener la serie como una de las mejores que permanecían en antena actualmente. Es fácil que nos deje un poco vacíos el final de House, sobre todo, teniendo en cuenta que su pico fueron la 3ª y 4ª temporadas. Conociendo esto, los guionistas intentaron desarrollar una trama similar.

Hubiera sido un final más dulce si hubiera tomado el rumbo del capítulo 16: Wilson descubre que tiene un hijo, House descubre que puede tener una vida con Dominika, etc. Sin embargo, se ha optado por algo más dramático: Wilson sufre un cáncer incurable (oh, la ironía) y House muere pero no muere. Nadie lo esperaba, nadie se sorprende. Se han tirado mucho de los giros de guión pero siempre, de una manera un tanto predecible. Cada persona a la que le he comentado que había visto el final, me preguntaba lo mismo: «¿Al final muere?», por lo autodestructivo que todos conocemos del personaje.

«Everybody Dies» (8×22), probablemente no sorprenda a nadie. Se ha intentado utilizar la misma premisa que se utilizó en uno de los mejores capítulos de toda la serie: La Cabeza de House (House’s Head, 4×15) y El Corazón de Wilson (Wilson’s Heart, 4×16), en el que House indaga en su propio cerebro, personificando su conciencia condimentado de casos sin mucho interés. No se logró conseguir el mismo efecto, puede que por estar demasiado utilizado. Sin embargo, la historia de la amistad de House y Wilson pueda que sea una de las mejores desarrolladas, profundas y completas de la historia de las series de la televisión y le da un final digno. Pena que al resto de la serie no.

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Curiosidades Deportes Diseño

Atentado de diseño para Londres 2012

(Rescates aparte) Estoy bastante orientada al diseño, pero después de ver el logotipo creado para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 creo que hasta a alguien sin el más mínimo sentido de la estética le sangrarían los ojos al presenciar tal atrocidad. Hasta un niño de preescolar dibujaría algo mejor con sus ceras blandas. ¿Qué estarían pensando los responsables de la candidatura al presentar tamaño insulto a la vista? Y peor, ¿Qué pensaban en el COI al no exigir un cambio de logo?.

Os dejo el regalito:

Será mi mirada sucia, pero veo una mujer de rodillas y… bueno, ya imagináis por dónde van los tiros.

PD: No hace falta que me recordéis, la atrocidad que presentó Gallardón la última vez.

 

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Crónica General Series

Finale de la 4ª de Fringe

¡Spoilers a la vista!

Acabó la cuarta temporada de Fringe y a pesar de que la historia de la desaparición de Peter no me hacía demasiado tilín, han sabido hacer que durante la mayoría de la temporada, y como es costumbre, te quedes con el culo torcido. Puede que no haya sido de las mejores temporadas de la serie, pero han sabido seguir manteniendo el listón muy alto, a pesar de su «defraudante» (como algunos califican) o floja conclusión.

Habían empezado a guiar la trama por senderos muy interesantes (¿Quién no se ha quedado que se subía por las paredes con el final del 4×13?) y se habían empezado a atar bastantes cabos. Fringe es una serie de la que están sacando menos de lo que deberían; no sólo en la serie por sí misma, sino porque se podrían haber hecho campañas virales brutales en relación a los temas que se tratan. Podría haber sido un final de temporada, de supuesto final de serie apoteósico, sin embargo han ido a cerrar por lo obvio. Todo encaja pero no de la manera tan maravillosa que esperábamos, que nos dejase como el final de una película de Nolan como las otras temporadas, no hace que digas «quiero más», porque ese es el punto y final que los guionistas querían darle y que a la gente no le ha gustado.

Es probable que se haya forzado demasiado: el resultado de 3 temporadas y media de agónica historia sobre el amor de Peter y Olivia, que se vió resuelto en un encontronazo con el Observador. De golpe y plumazo, una mujer que no recuerda de nada a Peter con todas las alteraciones de la línea temporal que eso supone, vuelve a ser la mujer que no existe en ninguna línea temporal porque Peter tampoco existe en ninguna. A parte de lo poco pensado de la idea, ni siquiera tiene el encanto cientificoide que traía, no tiene una desarrollo lógico fundamentado. Lo hizo un mago, nos han tomado por tontos porque no quedaba tiempo y eso es lo que nos decepciona.

Seguimos, con las chapuzas: que Olivia, hasta arriba de Cortexiphan provoque todo lo que Belly quiere, es, casi insultante. Más, sobre todo por lo ocurrido en el final, así, solucionado mal y en 5 minutos. Por no hablar de que William Bell resucite de un capítulo para otro, que resulte ser el malo malísimo que está detrás de todo, que cambie de personalidad y de pelo totalmente, y que además, su plan sea algo chufoso, puede hacer que te ofendas fácilmente si te paras a pensarlo.

Algo que ha mejorado indudablemente a lo largo de las temporadas: el magnífico John Noble, un Walter que salva la serie a pesar de las circunstancias y hace que te quede buen sabor.

Se muestra un micro-resumen de lo que ocurrirá en la quinta temporada, esperemos que no siga la misma línea que esta finale y que JJ. Abrams consiga, por primera vez, dejar un final de serie digno de su altura. QUE YA ES HORA, COJONES.

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Chorradas General Series

Enganchados a Discovery Max

Hace poco se estrenó un canal nuevo en la TDT llamado Discovery Max, básicamente es un canal de realities pero de cosas no tan comerciales o habituales como en un canal normal de televisión española. Puesto que la televisión es la caja tonta, no esperéis que ofrezca nada para pensar en exceso. El canal sigue la dinámica habitual de Discovery, los documentales sobrados de espectacularidad y sensacionalismo para atraer audiencia (por algo es el canal de los animales que follan), pero sin embargo aporta datos de interés o no invita a caer en la mediocridad.

Sin embargo, es un agujero del tiempo, más si en el momento que lo pilláis está «¿Cómo se hace?», un programa en el que enseñan como se hacen objetos de uso cotidiano que nunca te habías parado a pensar de dónde salen. Es un programa hipnótico con el que puedes perder horas, mucho ojo con él.

También están Overhaulin, que es como MTV Tunning pero sin teles. Control de Aduanas, si buscáis culebrones, ese es el vuestro junto con LA Ink; un reality de rescate de gatitos y perritos majos; uno de pescadores de cangrejos, etc.

Es otro canal de relleno pero que cumple su función: entretiene sin marujeos, ni mamonadas, ellos mismos se etiquetan de telerealidad, teatralidad incluída. Junto con Energy, que tiene una programación bastante buena y La Sexta 3, se han llevado toda mi cuota de pantalla, que tampoco es excesiva.

Sí, es una mierda de entrada pero no me apetecía meterme en mayores patatales.

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Queja Series

Buena pinta rancia

Esta temporada han salido un volumen de series de ciencia ficción considerablemente mayores a otras temporadas. Parece ser que las productoras se han dado cuenta del tirón de este tipo de series, que a pesar de no tener siempre una acogida apabullante, tienen fans fieles.

Para esta temporada, han usado la baza de darle vía libre a J.J Abrams. Mal hecho. Se ha puesto a crear series sin chicha con elementos que ha usado una y otra vez en series anteriores que ha producido o dirigido. Mal, muy mal, la gente se cansa de ver siempre lo mismo: mismos actores, misma música de fondo, mismos temas (se está convirtiendo en el Spielberg de los fantasmas; fantasmas en cárceles, fantasmas en islas ¡Bah!). Sigue manteniendo la misma dinámica que en Lost: no revelar nada y luego delegar por si a alguien se le ha ocurrido algo.

Intenta crear una ciencia ficción como la de antes, sí, aquella en la que veías medio monstruo de cartón piedra unos segundos porque no tenían presupuesto para más efectos especiales. La gente no quiere eso; quiere ver Transformers, extraterrestres, monstruos que destruyen Nueva York ¡La tecnología ha avanzado más que suficiente para eso!

En resumen: Person of Interest, Alcatraz o Terranova. Intentad ver un capítulo entero sin revolveros en vuestro asiento por la lentitud y el aburrimiento.

A Spielberg también le han soltado por el patio con un fajo de billetes (junto a otros 20 productores más) y ha resultado Terranova. La gran hostia de la temporada ¿Una serie de dinosaurios? ¿Qué puede salir mal?. Pues la han cancelado; no tiene audiencia para los costes tan altos que tiene. Un intento de Avatar hecho en serie. Prometía, pero solo en el anuncio.

Ahora viene cuando los fans de The Walking Dead se enfadarán: Id a leer el maldito cómic y dejad que esa mariconada tediosa caiga en el olvido. La mitad de los capítulos de la primera temporada son de relleno, incluso hasta la Season Finale tiene relleno a cascoporro. El peor final de temporada que he visto en mucho tiempo. Pero tiene audiencia, así que, ahí seguirá.

Por no mencionar los múltiples intentos de revivir Battlestar Galactica o parecidos: Alphas, Caprica, Babylon 5, etc.

Me falta por criticar Falling Skies, pero aún no he tenido oportunidad de realizar el conveniente visionado.

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Música NIN

And All That Could Have Been

Breeze still carries the sound
Maybe I’ll disappear
Tracks will fade in the snow
You won’t find me here

Ice is starting to form
Ending what had begun
I am locked in my head
With what I’ve done
I know you tried to rescue me
Didn’t let anyone get in
Left with a trace of all that was
And all that could have been

Please
Take this
And run far away
Far away from me
I am
Tainted

The two of us
Were never meant to be
All these
Pieces
And promises and left behinds
If only I could see
In my
Nothing
You were everything
Everything to me

Gone.. fading..
Everything..
And..
All that..
Could have been..
All that could have been.

Please
Take this
And run far away
Far as you can see
I am
Tainted
And happiness and peace of mind
Were never meant for me
All these
Pieces
And promises and left behinds
If only I could see
In my
Nothing
You were everything
Everything to me

 

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Arte Cine

Hollywood reinventando la rueda

Este trimestre que cierra el año nos empieza a traer las premisas iniciales de la moda que quiere seguir el cine de Hollywood el próximo año. Si bien, la dinámica de los últimos años ha sido tirar de efectos especiales y 3D hasta que la gente se ha empezado a cansar; la premisa del próximo año serán:

1) Películas con repartos impresionantes y guiones de mierda.

A ver, si tienes que decidir entre dos películas de las cuales no sabes nada sobre su argumento y en una está Morgan Freeman y en otra, una tía con cara de poco sabia que no te suena de nada ¿Cuál elegirías?. Por esta baza han optado los productores de la tierra de las oportunidades: Invertir el dinero de contratar a un guionista en decenas de estrellas y robar el argumento de un patio de parvulario.

Si mi apuráis, he de decir, que además se han puesto de moda las películas con decenas de estrellas como actores de reparto y los protagonistas son la primera roña encontrada bajo una roca mohosa, clarísimo caso el de la sobre-publicitada ‘Abduction‘ o, como los genios que traducen los títulos han decidido, ‘Sin Salida‘, unos actores de reparto de lo más prometedores hasta ver a su retaco y nada expresivo protagonista, Taylor Lautner.

Otra que me tiene intrigada es la mezcla no recomendable que se ha hecho en ‘Haywire‘, esa manía que tienen las grandes productoras de meter caras bonitas de otros campos del espectáculo en el cine. En este caso un bastante apreciable reparto apoya a las dudosas artes interpretativas de la sobrevalorada (quiero que conste que lo digo como imagen, no como deportista) Gina Carano. Que repartir galletas, las que quieras, pero para actuar no es muy talentosa.

Abro polémica mención a la presuntuosa ‘El Árbol de la Vida‘ la cual, a pesar de su prometedor reparto, y cito la mejor crítica que he leído: »Es un wallpaper de casi 3 horas».

2) Tirar de cómics.

¿Por qué pagar por un guionista si ya te hicieron el trabajo hace años? Pagas a un becario para que te la ‘adapte’, metes efectos especiales y buenorras a saco, y esa es tu receta en 3D para un taquillazo del año. Lo han intentado con superhéroes por todos conocidos como Thor, Green Lantern y el Capi; la mejor de las tres es Thor y la valoración queda en entretenida. No sólo los cómics de superhéroes han sacado película, salió Green Hornet que pasó por las salas sin pena ni gloria; Scott Pilgrim vs. The World, el cual (y me vais comer viva, pero el cómic indie no es lo mío) es llanamente aceptable; y la alabada a la vez que a ratos absurda, Kick Ass. Quizá, el único que pueda adaptar un superhéroe con algo de seriedad en estos tiempos que correr es Nolan. O no, en vista de las desesperanzadoras imágenes de Anne Hathaway como Catwoman.

En el resto del globo tampoco se han quedado quietos, en España han decidido resucitar al desaparecido Capitán Trueno, el cual si alguno se atreve a ver, que se cuide la salud. Se espera con ansia la animación de Tintín (aunque el personaje ande de juicios por no respetar a los negratas). Y la película de los Tres Mosqueteros, esto no proviene de un cómic sino de unas novelas, pero también provienen del saber popular.

Pregunto yo: ¿Cuándo se le va a echar cojones para hacer una superproducción de Mafalda?

PD: El tema de los remakes y las precuelas horripilantes merece uno o varios post a parte.

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Crónica Música

Amy Winehouse, los muertos a los 27 y demás

Creo que ya todo el mundo sabe -más o menos- que el pasado sábado murió Amy Winehouse. Digo murió, así en cursiva, porque viendo un reportaje sobre el tema, la mujer era bastante infeliz (y teatral, pero eso lo son la amplia mayoría de los artistas en general) y supongo que como todo el que tiene un mal vicio en algún momento -a parte de honrar a su apellido-, pensó que daba igual si se pasaba. Sabéis a lo que me refiero.

Esto puede chirriar, pero era algo fan de la música de Amy Winehouse. No de su imagen de víctima, ni de su estética, ni de sus numerosos escándalos, como dicen en algunos de reportajes que era lo que gustaba de ella; era una mujer de origen humilde con talento a la que le llegó demasiado éxito en un espacio demasiado corto de tiempo, y, como suele pasar, se echó a perder a sí misma. Una pena, pero iba a pasar tarde o temprano, todo el mundo lo sabía y nadie hizo nada, así que no sé porqué tanta sorpresa y drama ahora.

¿Por qué tantos músicos mueren a esa edad? »El club de los 27» como los llama la prensa. A mi punto de vista: aleatoriedad numérica + edad difícil. Me queda un tiempo para pasar por los 27 por lo que no puedo hablar con seguridad, pero supongo que al empezar a atisbar los 30 y quedar tan atrás los 20, generalmente desperdiciados, se tienen que empezar a replantear demasiados asuntos. Añádasele la cantidad de muertos que genera el mundo del espectáculo y tendremos un club de los 27, pero también de los 28, de los 29, de los 30 y así sucesivamente. No es ninguna edad maldita.

• Another Version Of The Truth – NIN